吴带当风是什么意思
“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
“曹衣出水"---一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。曹仲达，（北齐）曹国人，最称工，能画梵像。他画过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来。不过这个风格却在龙兴寺的出土佛像上找到了。1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的400尊佛教造像。时代跨越从北魏至于北宋，（跟敦煌藏经有大致相近的时间跨度与最后的封藏时间，一样具有不解之谜。）龙兴寺北朝作品，体现了画史上著名的"曹衣出水"样式。
"吴带当风”____一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。吴道子，是个道士，又名道玄。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于//www.souquanme.com轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。十分传神生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，
传说，吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手裴的，裴的请吴在天宫寺为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请裴舞剑以壮气。舞毕，奋笔，俄顷而就。张旭也在那里写了一壁字。洛阳人都说：“一日之中，获睹三绝。”要看“吴带当风”当然去敦煌。
同样奉玄宗之命绘四川嘉陵江三百里山水，李思训用金碧青紫精勾细描地画了几个月，吴道子却用水墨泼辣地挥写，只一日就完成，这就是个性。
他以独创的佛教美术样式“吴家样”盛名传世，至今让“天衣飞扬、满壁风动”的“吴带当风”独步画坛。
所谓“吴带当风”，是指吴道子所画人物的衣带临风飞扬，飘逸洒脱；所谓“满壁风动”，是说吴道子所画的壁画充满动感。简www.souquanme.com单地说，吴道子画的人物是运动的，是有速度的。
时下的武打片，利用鼓风机让演员衣袂飘飘，就是一种“风动”的效果。
但吴道子用的不是鼓风机，他用的是笔。
“莼菜条”的说法，出自北宋大书画家米芾。他用“行笔磊落挥霍，如莼菜条”来形容吴道子笔下的线条。所谓莼菜，是一种睡莲科植物，有浮在水面的圆形绿叶，根茎在水中生长。表面附有胶质黏液，给人的手感非常润滑。西晋文学家张翰在洛阳任官时，“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍”，于是，就借口思恋故乡的莼菜、鲈鱼，辞官归乡去了，因此有了“莼鲈之思”成语。
这个说法让人想起一句广告词：甜甜的，滑滑的，不想尝尝吗？
这在表现手法上称为“通感”。自然法道道法自然
画是有形的，更是有声的，有灵性的。
好的画幅，应该走进人的心灵深处，抵达灵魂的彼岸。
“匠”与“家”的区别在于：匠的手是自己的，心是别人的，所以技术再高，描摹得再像，活儿做得再精细，还是个匠人，而家则不同，有时他的手或许是别人的，但心永远是自己的，所以无论他随意泼墨也好，任意抒写也罢，表达的都是自己的思想。
农历乙酉年的正月，我走进画圣祠，站在了吴道子的画前，那个时候我的心里有一种惶惑，因为我不知道我是否能读懂吴道子。
巧的是，吴道子的第五十二代孙吴娜回来了，她是个画家。
她最得意的是画猫，据说她画的一幅猫图颇仿祖上，因为拿到她“猫画”的一位日本朋友说，自从把她的画挂在家里，老鼠都没了。
眼前是吴道子摹本的复印件，《送子天王图》和《八十七神仙卷》，虽然这摹本也不知是吴道子画第几个摹本的摹本，但专家认为，这还是比较接近吴道子画风的。
《送子天王图》，是根据《瑞应本起经》创作的，描写的是佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王抱着他进入寺庙，诸神向他礼拜的故事，所以又名《释迦降生图》。画的前段，描绘送子之神骑着瑞兽，向前奔跑的情景，送子之神的表情既紧张又愉快。端坐的天王，神情雍容自若而略带沉思。两旁的文www.souquanme.com武将相以及侍女的表情，也都表露出各自的性格特征。
画的最后一段，是画的中心内容。面目清秀的净饭王，怀着崇敬的心情，小心翼翼地抱着初生的释迦牟尼，持重地向前缓行，充分透露出净饭王的崇敬心理。在净饭王的前面，画有一个神怪伏地而拜，从神态看，这个神怪张皇失措、惊恐万分，透露出他从精神上完全服从释迦的心理状态。紧跟在净饭王后面的是美丽端庄的摩耶夫人，即释迦牟尼的母亲，表情庄严大方，安详自然。
这段描写天王召见送子之神的情节之所以生动，主要的不在于人物动作的富有变化，而在于表现了这几个人物对待这件不平凡的事件“应有的”各种不同的心理变化。其重大成就在于虽各人的心理变化不同，却因这一件不平凡的事情将要发生，他们还有着共同的表情特征，那就是虔敬。
“虽然是临本，但《送子天王图》的确再现了吴道子佛教绘画的风格及特点。”吴娜女士说。
“吴道子所画佛像样式，当时称为‘吴家样’。在这之前，有南朝佛画艺术家张僧繇创作的‘张家样’佛画和北齐画家曹仲达创作的‘曹家样’佛画。‘吴家样’是继‘张家样’、‘曹家样’之后的一种中国宗教画的艺术样式。宋代绘画评论家所说的‘吴带当风，曹衣出水’，高度概括了这两种佛画样式在表现人物衣纹上的特点。‘曹家样’的作品现在已经看不到了，但从现存的北朝雕刻风格上看，人物的衣纹大多为规则的垂直线构成，衣饰紧贴身体，体积感很明显，所以有‘曹衣出水’之说。吴道子运用传统的线描，特别是他中年以后创造出遒劲奔放、变化丰富的‘莼菜条’，能表现物的‘高侧深斜，卷褶飘带之势’，产生‘天衣飞扬、满壁风动’的艺术效果。这一独具风格的佛教绘画，被喻为‘吴带当风’。”
但，就连这样一幅摹本画卷，也被日本人抢走了，它如今藏在日本大阪博物馆内。
《八十七神仙卷》以道教故事为题材，纯以线描的手法表现八十七位神仙出行的宏大场景，神仙形象的刻画细致入微。画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力，线的组合有如行云流水，充满着有节奏的动感。使人似乎觉得仙乐声中，众神仙脚踏祥云,御风而行，而顿生虔敬之心。整个画面构图繁复却益显空灵，甚至达到了以线条替代渲染的高妙境地。它代表了我国唐代白描绘画的最高水平。
《八十七神仙卷》现珍藏于徐悲鸿纪念馆，是徐悲鸿先生倾全部积蓄保存下来的，画面上没有作者姓名，也没有题跋。它是怎样流传下来的？这是千古之谜。1937年，徐悲鸿在香港举办画展时，经友人介绍，偶然从一个德国驻华外交官亲属的手中“惊见”此卷,当即以重金购回。他评价说：“此卷规模之恢弘，岂近代人所能梦见，此皆伟大民族，在文化昌盛之际所激之精神，为智慧之表现也。”从此便朝夕不离左右，视为铭心绝品。
1942年，这件被视为“悲鸿生命”的画卷，在云南一次日军空袭中却不翼而飞。这个致命的打击使徐悲鸿寝食不安，日夜担心国宝再次流落海外。事隔两年,他忽然得到消息，画卷在成都出现，于是立即通过朋友，不惜以高昂的代价，再次将《八十七神仙卷》购回。但此时，画卷上徐悲鸿的题跋和印章被人割去。得到宝物的徐悲鸿欣喜之极，再次书写了长跋，又分别请齐白石题写卷名，张大千、谢稚柳二人题写跋文，再由著名裱画师刘金涛将其重新装裱成长卷。
画人传情 画鬼撼人
绘画造型，既要形似，也要神似。没有形似，神似落空；徒有形似而无神似，画就刻板，了无生意，因此绘画以有神为贵。
夺人魂魄，其实就是“神”的作用。
“写其神，专其一”，吴道子具有精练的功夫，作起画来，充满激情，往往“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺”，自由自在到了极点。画起人物来，即使是巨幅作品，可以“或自臂起，或从足先”，“既会其身，果应其口”，因而获得“肤脉连结”的效果。
对吴道子的这种表现，张彦远的阐释是“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先，画尽意在”。徐沁在《明画录》“人物序”中所说：“(绘画)造微之妙，形模为先，气韵精神，各极其变。”
吴道子搜趣网的绘画艺术风格，为中国绘画开辟了新路。
吴道子之前的人物画，像顾恺之、陆探徽等，都注重于笔迹周密。而吴道子则一改前人成规，往往“笔才一二，像已成矣”，这就是一种全新的绘画艺术风格——疏格。同时他还创造了许多前所未有的绘画手法。
吴道子的“吴带当风”采用自己所创的“柳叶描”、“枣核描”和运动感强烈的“莼菜条”描法，通过线条的粗细和干湿的变化，体现事物的质地、明暗和凹凸变化。吴道子的有些作品，甚至采用了“白描”的手法，被人们称为“白画”。虽然这些作品简单到以“墨踪为之”，却使后人“莫能加彩”。
吴道子的设色画，也不像当时的一般作品那样绚丽多彩。郭若虚在《图画见闻论吴生设色》中说：“尝观所画墙壁、卷轴，落笔雄劲而敷彩简淡”，“至今画家有轻拂丹青者，谓之吴装”。关于“吴装”，元代汤垕在《画鉴》中也有类似的论述：“于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，也谓之吴装。”吴道子在设色浓艳的盛唐画坛，首创敷彩简淡的绘画风格。
“曹衣出水"---一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。曹仲达，（北齐）曹国人，最称工，能画梵像。他画过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来。不过这个风格却在龙兴寺的出土佛像上找到了。1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的400尊佛教造像。时代跨越从北魏至于北宋，（跟敦煌藏经有大致相近的时间跨度与最后的封藏时间，一样具有不解之谜。）龙兴寺北朝作品，体现了画史上著名的"曹衣出水"样式。
"吴带当风”____一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。吴道子，是个道士，又名道玄。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于//www.souquanme.com轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。十分传神生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，
传说，吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手裴的，裴的请吴在天宫寺为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请裴舞剑以壮气。舞毕，奋笔，俄顷而就。张旭也在那里写了一壁字。洛阳人都说：“一日之中，获睹三绝。”要看“吴带当风”当然去敦煌。
同样奉玄宗之命绘四川嘉陵江三百里山水，李思训用金碧青紫精勾细描地画了几个月，吴道子却用水墨泼辣地挥写，只一日就完成，这就是个性。
他以独创的佛教美术样式“吴家样”盛名传世，至今让“天衣飞扬、满壁风动”的“吴带当风”独步画坛。
所谓“吴带当风”，是指吴道子所画人物的衣带临风飞扬，飘逸洒脱；所谓“满壁风动”，是说吴道子所画的壁画充满动感。简www.souquanme.com单地说，吴道子画的人物是运动的，是有速度的。
时下的武打片，利用鼓风机让演员衣袂飘飘，就是一种“风动”的效果。
但吴道子用的不是鼓风机，他用的是笔。
“莼菜条”的说法，出自北宋大书画家米芾。他用“行笔磊落挥霍，如莼菜条”来形容吴道子笔下的线条。所谓莼菜，是一种睡莲科植物，有浮在水面的圆形绿叶，根茎在水中生长。表面附有胶质黏液，给人的手感非常润滑。西晋文学家张翰在洛阳任官时，“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍”，于是，就借口思恋故乡的莼菜、鲈鱼，辞官归乡去了，因此有了“莼鲈之思”成语。
这个说法让人想起一句广告词：甜甜的，滑滑的，不想尝尝吗？
这在表现手法上称为“通感”。自然法道道法自然
画是有形的，更是有声的，有灵性的。
好的画幅，应该走进人的心灵深处，抵达灵魂的彼岸。
“匠”与“家”的区别在于：匠的手是自己的，心是别人的，所以技术再高，描摹得再像，活儿做得再精细，还是个匠人，而家则不同，有时他的手或许是别人的，但心永远是自己的，所以无论他随意泼墨也好，任意抒写也罢，表达的都是自己的思想。
农历乙酉年的正月，我走进画圣祠，站在了吴道子的画前，那个时候我的心里有一种惶惑，因为我不知道我是否能读懂吴道子。
巧的是，吴道子的第五十二代孙吴娜回来了，她是个画家。
她最得意的是画猫，据说她画的一幅猫图颇仿祖上，因为拿到她“猫画”的一位日本朋友说，自从把她的画挂在家里，老鼠都没了。
眼前是吴道子摹本的复印件，《送子天王图》和《八十七神仙卷》，虽然这摹本也不知是吴道子画第几个摹本的摹本，但专家认为，这还是比较接近吴道子画风的。
《送子天王图》，是根据《瑞应本起经》创作的，描写的是佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王抱着他进入寺庙，诸神向他礼拜的故事，所以又名《释迦降生图》。画的前段，描绘送子之神骑着瑞兽，向前奔跑的情景，送子之神的表情既紧张又愉快。端坐的天王，神情雍容自若而略带沉思。两旁的文www.souquanme.com武将相以及侍女的表情，也都表露出各自的性格特征。
画的最后一段，是画的中心内容。面目清秀的净饭王，怀着崇敬的心情，小心翼翼地抱着初生的释迦牟尼，持重地向前缓行，充分透露出净饭王的崇敬心理。在净饭王的前面，画有一个神怪伏地而拜，从神态看，这个神怪张皇失措、惊恐万分，透露出他从精神上完全服从释迦的心理状态。紧跟在净饭王后面的是美丽端庄的摩耶夫人，即释迦牟尼的母亲，表情庄严大方，安详自然。
这段描写天王召见送子之神的情节之所以生动，主要的不在于人物动作的富有变化，而在于表现了这几个人物对待这件不平凡的事件“应有的”各种不同的心理变化。其重大成就在于虽各人的心理变化不同，却因这一件不平凡的事情将要发生，他们还有着共同的表情特征，那就是虔敬。
“虽然是临本，但《送子天王图》的确再现了吴道子佛教绘画的风格及特点。”吴娜女士说。
“吴道子所画佛像样式，当时称为‘吴家样’。在这之前，有南朝佛画艺术家张僧繇创作的‘张家样’佛画和北齐画家曹仲达创作的‘曹家样’佛画。‘吴家样’是继‘张家样’、‘曹家样’之后的一种中国宗教画的艺术样式。宋代绘画评论家所说的‘吴带当风，曹衣出水’，高度概括了这两种佛画样式在表现人物衣纹上的特点。‘曹家样’的作品现在已经看不到了，但从现存的北朝雕刻风格上看，人物的衣纹大多为规则的垂直线构成，衣饰紧贴身体，体积感很明显，所以有‘曹衣出水’之说。吴道子运用传统的线描，特别是他中年以后创造出遒劲奔放、变化丰富的‘莼菜条’，能表现物的‘高侧深斜，卷褶飘带之势’，产生‘天衣飞扬、满壁风动’的艺术效果。这一独具风格的佛教绘画，被喻为‘吴带当风’。”
但，就连这样一幅摹本画卷，也被日本人抢走了，它如今藏在日本大阪博物馆内。
《八十七神仙卷》以道教故事为题材，纯以线描的手法表现八十七位神仙出行的宏大场景，神仙形象的刻画细致入微。画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力，线的组合有如行云流水，充满着有节奏的动感。使人似乎觉得仙乐声中，众神仙脚踏祥云,御风而行，而顿生虔敬之心。整个画面构图繁复却益显空灵，甚至达到了以线条替代渲染的高妙境地。它代表了我国唐代白描绘画的最高水平。
《八十七神仙卷》现珍藏于徐悲鸿纪念馆，是徐悲鸿先生倾全部积蓄保存下来的，画面上没有作者姓名，也没有题跋。它是怎样流传下来的？这是千古之谜。1937年，徐悲鸿在香港举办画展时，经友人介绍，偶然从一个德国驻华外交官亲属的手中“惊见”此卷,当即以重金购回。他评价说：“此卷规模之恢弘，岂近代人所能梦见，此皆伟大民族，在文化昌盛之际所激之精神，为智慧之表现也。”从此便朝夕不离左右，视为铭心绝品。
1942年，这件被视为“悲鸿生命”的画卷，在云南一次日军空袭中却不翼而飞。这个致命的打击使徐悲鸿寝食不安，日夜担心国宝再次流落海外。事隔两年,他忽然得到消息，画卷在成都出现，于是立即通过朋友，不惜以高昂的代价，再次将《八十七神仙卷》购回。但此时，画卷上徐悲鸿的题跋和印章被人割去。得到宝物的徐悲鸿欣喜之极，再次书写了长跋，又分别请齐白石题写卷名，张大千、谢稚柳二人题写跋文，再由著名裱画师刘金涛将其重新装裱成长卷。
画人传情 画鬼撼人
绘画造型，既要形似，也要神似。没有形似，神似落空；徒有形似而无神似，画就刻板，了无生意，因此绘画以有神为贵。
夺人魂魄，其实就是“神”的作用。
“写其神，专其一”，吴道子具有精练的功夫，作起画来，充满激情，往往“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺”，自由自在到了极点。画起人物来，即使是巨幅作品，可以“或自臂起，或从足先”，“既会其身，果应其口”，因而获得“肤脉连结”的效果。
对吴道子的这种表现，张彦远的阐释是“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先，画尽意在”。徐沁在《明画录》“人物序”中所说：“(绘画)造微之妙，形模为先，气韵精神，各极其变。”
吴道子搜趣网的绘画艺术风格，为中国绘画开辟了新路。
吴道子之前的人物画，像顾恺之、陆探徽等，都注重于笔迹周密。而吴道子则一改前人成规，往往“笔才一二，像已成矣”，这就是一种全新的绘画艺术风格——疏格。同时他还创造了许多前所未有的绘画手法。
吴道子的“吴带当风”采用自己所创的“柳叶描”、“枣核描”和运动感强烈的“莼菜条”描法，通过线条的粗细和干湿的变化，体现事物的质地、明暗和凹凸变化。吴道子的有些作品，甚至采用了“白描”的手法，被人们称为“白画”。虽然这些作品简单到以“墨踪为之”，却使后人“莫能加彩”。
吴道子的设色画，也不像当时的一般作品那样绚丽多彩。郭若虚在《图画见闻论吴生设色》中说：“尝观所画墙壁、卷轴，落笔雄劲而敷彩简淡”，“至今画家有轻拂丹青者，谓之吴装”。关于“吴装”，元代汤垕在《画鉴》中也有类似的论述：“于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，也谓之吴装。”吴道子在设色浓艳的盛唐画坛，首创敷彩简淡的绘画风格。
吴带当风是什么意思？急！！！
曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
“曹衣出水"---一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。曹仲达，（北齐）曹国人，最称工，能画梵像。他画过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来。不过这个风格却在龙兴寺的出土佛像上找到了。1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的400尊佛教造像。时代跨越从北魏至于北宋，（跟敦煌藏经有大致相近的时间跨度与最后的封藏时间，一样具有不解之谜。）龙兴寺北朝作品，体现了画史上著名的"曹衣出水"样式。
"吴带当风”____一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。吴道子，是个道士，又名道玄。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。十分传神生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，
传说，吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手裴的，裴的请吴在天宫寺为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请裴舞剑以壮气。舞毕，奋笔，俄顷而就。张旭也在那里写了一壁字。洛阳人都说：“一日之中，获睹三绝。”要看“吴带当风”当然去敦煌。
同样奉玄宗之命绘四川嘉陵江三百里山水，李思训用金碧青紫精勾细描地画了几个月，吴道子却用水墨泼辣地挥写，只一日就完成，这就是个性。
他以独创的佛教美术样式“吴家样”盛名传世，至今让“天衣飞扬、满壁风动”的“吴带当风”独步画坛。
所谓“吴带当风”，是指吴道子所画人物的衣带临风飞扬，飘逸洒脱；所谓“满壁风动”，是说吴道子所画的壁画充满动感。简单地说，吴道子画的人物是运动的，是有速度的。
时下的武打片，利用鼓风机让演员衣袂飘飘，就是一种“风动”的效果。
但吴道子用的不是鼓风机，他用的是笔。
“莼菜条”的说法，出自北宋大书画家米芾。他用“行笔磊落挥霍，如莼菜条”来形容吴道子笔下的线条。所谓莼菜，是一种睡莲科植物，有浮在水面的圆形绿叶，根茎在水中生长。表面附有胶质黏液，给人的手感非常润滑。西晋文学家张翰在洛阳任官时，“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍”，于是，就借口思恋故乡的莼菜、鲈鱼，辞官归乡去了，因此有了“莼鲈之思”成语。
这个说法让人想起一句广告词：甜甜的，滑滑的，不想尝尝吗？
这在表现手法上称为“通感”。自然法道道法自然
画是有形的，更是有声的，有灵性的。
好的画幅，应该走进人的心灵深处，抵达灵魂的彼岸。
“匠”与“家”的区别在于：匠的手是自己的，心是别人的，所以技术再高，描摹得再像，活儿做得再精细，还是个匠人，而家则不同，有时他的手或许是别人的，但心永远是自己的，所以无论他随意泼墨也好，任意抒写也罢，表达的都是自己的思想。
农历乙酉年的正月，我走进画圣祠，站在了吴道子的画前，那个时候我的心里有一种惶惑，因为我不知道我是否能读懂吴道子。
巧的是，吴道子的第五十二代孙吴娜回来了，她是个画家。
她最得意的是画猫，据说她画的一幅猫图颇仿祖上，因为拿到她“猫画”的一位日本朋友说，自从把她的画挂在家里，老鼠都没了。
眼前是吴道子摹本的复印件，《送子天王图》和《八十七神仙卷》，虽然这摹本也不知是吴道子画第几个摹本的摹本，但专家认为，这还是比较接近吴道子画风的。
《送子天王图》，是根据《瑞应本起经》创作的，描写的是佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王抱着他进入寺庙，诸神向他礼拜的故事，所以又名《释迦降生图》。画的前段，描绘送子之神骑着瑞兽，向前奔跑的情景，送子之神的表情既紧张又愉快。端坐的天王，神情雍容自若而略带沉思。两旁的文武将相以及侍女的表情，也都表露出各自的性格特征。
画的最后一段，是画的中心内容。面目清秀的净饭王，怀着崇敬的心情，小心翼翼地抱着初生的释迦牟尼，持重地向前缓行，充分透露出净饭王的崇敬心理。在净饭王的前面，画有一个神怪伏地而拜，从神态看，这个神怪张皇失措、惊恐万分，透露出他从精神上完全服从释迦的心理状态。紧跟在净饭王后面的是美丽端庄的摩耶夫人，即释迦牟尼的母亲，表情庄严大方，安详自然
“曹衣出水"---一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。曹仲达，（北齐）曹国人，最称工，能画梵像。他画过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来。不过这个风格却在龙兴寺的出土佛像上找到了。1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的400尊佛教造像。时代跨越从北魏至于北宋，（跟敦煌藏经有大致相近的时间跨度与最后的封藏时间，一样具有不解之谜。）龙兴寺北朝作品，体现了画史上著名的"曹衣出水"样式。
"吴带当风”____一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。吴道子，是个道士，又名道玄。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。十分传神生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，
传说，吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手裴的，裴的请吴在天宫寺为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请裴舞剑以壮气。舞毕，奋笔，俄顷而就。张旭也在那里写了一壁字。洛阳人都说：“一日之中，获睹三绝。”要看“吴带当风”当然去敦煌。
同样奉玄宗之命绘四川嘉陵江三百里山水，李思训用金碧青紫精勾细描地画了几个月，吴道子却用水墨泼辣地挥写，只一日就完成，这就是个性。
他以独创的佛教美术样式“吴家样”盛名传世，至今让“天衣飞扬、满壁风动”的“吴带当风”独步画坛。
所谓“吴带当风”，是指吴道子所画人物的衣带临风飞扬，飘逸洒脱；所谓“满壁风动”，是说吴道子所画的壁画充满动感。简单地说，吴道子画的人物是运动的，是有速度的。
时下的武打片，利用鼓风机让演员衣袂飘飘，就是一种“风动”的效果。
但吴道子用的不是鼓风机，他用的是笔。
“莼菜条”的说法，出自北宋大书画家米芾。他用“行笔磊落挥霍，如莼菜条”来形容吴道子笔下的线条。所谓莼菜，是一种睡莲科植物，有浮在水面的圆形绿叶，根茎在水中生长。表面附有胶质黏液，给人的手感非常润滑。西晋文学家张翰在洛阳任官时，“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍”，于是，就借口思恋故乡的莼菜、鲈鱼，辞官归乡去了，因此有了“莼鲈之思”成语。
这个说法让人想起一句广告词：甜甜的，滑滑的，不想尝尝吗？
这在表现手法上称为“通感”。自然法道道法自然
画是有形的，更是有声的，有灵性的。
好的画幅，应该走进人的心灵深处，抵达灵魂的彼岸。
“匠”与“家”的区别在于：匠的手是自己的，心是别人的，所以技术再高，描摹得再像，活儿做得再精细，还是个匠人，而家则不同，有时他的手或许是别人的，但心永远是自己的，所以无论他随意泼墨也好，任意抒写也罢，表达的都是自己的思想。
农历乙酉年的正月，我走进画圣祠，站在了吴道子的画前，那个时候我的心里有一种惶惑，因为我不知道我是否能读懂吴道子。
巧的是，吴道子的第五十二代孙吴娜回来了，她是个画家。
她最得意的是画猫，据说她画的一幅猫图颇仿祖上，因为拿到她“猫画”的一位日本朋友说，自从把她的画挂在家里，老鼠都没了。
眼前是吴道子摹本的复印件，《送子天王图》和《八十七神仙卷》，虽然这摹本也不知是吴道子画第几个摹本的摹本，但专家认为，这还是比较接近吴道子画风的。
《送子天王图》，是根据《瑞应本起经》创作的，描写的是佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王抱着他进入寺庙，诸神向他礼拜的故事，所以又名《释迦降生图》。画的前段，描绘送子之神骑着瑞兽，向前奔跑的情景，送子之神的表情既紧张又愉快。端坐的天王，神情雍容自若而略带沉思。两旁的文武将相以及侍女的表情，也都表露出各自的性格特征。
画的最后一段，是画的中心内容。面目清秀的净饭王，怀着崇敬的心情，小心翼翼地抱着初生的释迦牟尼，持重地向前缓行，充分透露出净饭王的崇敬心理。在净饭王的前面，画有一个神怪伏地而拜，从神态看，这个神怪张皇失措、惊恐万分，透露出他从精神上完全服从释迦的心理状态。紧跟在净饭王后面的是美丽端庄的摩耶夫人，即释迦牟尼的母亲，表情庄严大方，安详自然
“曹衣似水，吴带当风”是什么意思？
“曹衣出水"---一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。曹仲达，（北齐）曹国人，最称工，能画梵像。他画过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来。不过这个风格却在龙兴寺的出土佛像上找到了。1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的400尊佛教造像。时代跨越从北魏至于北宋，（跟敦煌藏经有大致相近的时间跨度与最后的封藏时间，一样具有不解之谜。）龙兴寺北朝作品，体现了画史上著名的"曹衣出水"样式。
"吴带当风”____一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。吴道子，是个道士，又名道玄。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺搜趣网之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。十分传神生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，
"吴带当风”____一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。吴道子，是个道士，又名道玄。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺搜趣网之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。十分传神生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，
