一、捕捉和创造诗的形象
　　（一）诗用形象思维写作
　　写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象地感受，形象地体验生活、观察生活、　分析生活。
　　进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，像印子打在纸上那样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。”能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢搜趣网？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出去之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
　　（二）诗是“想象的表现”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作”想象的表现”。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。”　诗人的想象和科学家的想象不同。诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。诗使它触及的一切变形。安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。　由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：
　　总得叫大车装个够，　这刻不知道下刻的命，
　　它横竖不说一句话，　它有泪只往心里咽，
　　背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，
　　它把头沉重地垂下！它抬起头来望望前面。
　　这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。
　　（三）诗歌形象的创造　创造形象就是“寻找思想的客观对应物。具体方法　很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转　化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
　　需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。
　　二、巧妙地进行诗的构思
　　（一）诗的灵感
　　
　　构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。
　　艾青说：“所谓灵感，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝　的心灵的闪耀。所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”
　　对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。　在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。
　　（二）诗的构思
　　
　　诗歌构思十分重要。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，　我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的　对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也搜趣网进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。　什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内　心体验。”诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收　到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。所以，诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自　己去写——就是通过自己的心去写。遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）　的内心生活，诗人应该只表现单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”
　　诗歌构思的过程包括以下的内容：
　　（1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。
　　（2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸　臆，诗人直接站出来抒情，用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。
　　（3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索在这首诗中，我用什么把诗情串连起来一般抒情诗，总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。
　　（4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要，这是一个漫长而反复的过程
　　写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要　动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。
　　如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反　意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等
　　

　　让灵魂飞扬
　　雨夜，孤灯，音乐，茶。
　　一片静寂，只剩下思绪自由地倘佯。
　　我喜欢在安静的夜里，安静地看一会儿书，安静地思索些什么，让白天喧闹的心沉静下来。
　　我害怕自己热闹而糊涂地过着日子,为了考试成绩毫不珍惜自己麻木地做题；为了流行和时髦与朋友们大谈特侃港台歌星的秘闻隐私；为了炫耀和自负而人前人后谈笑自若，甚至言不由衷……
　　还有街头巷尾的巨幅广告，接连不断的搞笑电影，刺激无穷的网上冲浪，甚至大人们常说的金钱、地位、利益和权利……
　　一个纷繁而杂乱的世界，我刚刚步入其中，便觉得茫然而疲惫。
　　人怎能不给自己一点思考的时间?
　　在拥有了丰富物质生活的同时，人怎能不给自己一个精神的家园?
　　我选择了书和思考。
　　“学而不思则罔，思而不学则殆”。只有在不停地学与思之间，我的精神花朵才会越开越绚丽、缤纷。
　　书应当是有深度的文字:当你打开时觉得豁然开朗，当你合上时便觉得回味无穷。我无缘与那些思想大师生活在同一个时代，无缘与他们当面交流而从中学习。只有他们的书，才是唯一可以穿越时空的隧道，让我的心听见他们的声音。泰戈尔说:“亲爱的读者，我不知道你是谁。当您在一百年后读着我的诗，我既不能摘来美丽的花朵，也不能献上天边的云彩……”然而，心灵在这一刻对话，足矣！
　　思应该是有深度的想。想因，想果，想其中的一切，直到我触摸到他的感觉和意识。这仿佛是一个更美妙的过程，有瞬间融合的默契。
　　有人说：“外面世界的喧闹是无用的，真正热闹的是我的心。”当我的精神觉得充实而安稳，心便快乐起来，真正的快乐起来。
　　深夜里，有的人在为生计而奔波，有的人糊里糊涂地睡着，也许他们并没有发现自己的精神家园。
　　我走在时代的洪流中，但我也应当走在自由的精神国度里。
　　在精神家园里，我让灵魂飞扬！
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　　心灵之萧
　　午夜的钟，敲完了一天里最后的一记声响便归于沉寂。今晚无月，我独影而行。“江畔何人初见月，江月何年照处人？”这千古一问已成了人类永久的迷惑。我是走不出这个迷惑的。浓雾层层弥漫，漾开，熏染着城市的夜。街道的路灯也由桔黄变成了晕白。周围寂静而安宁，仿佛连心跳时振动大地的回声都听得见。这时一种奇特的声音穿过乳白的湿雾，轻拂着因氤氲的夜色缥缥缈缈传入耳畔，撩拨着我蒙尘的心弦。声音是那么遥远，又是那么亲近，是那么婉约凄美，又是那么摄人心魂，象月光下清润的泉水在千崖竞秀的山谷滋滋淌流，象啼血的杜鹃在遥远山峰痒痒地啁鸣。这是什么声音？熟悉而幽渺，轻吟却诱人。
　　我惊悸地颤了颤。这声音仿佛冥冥中牵引着我生命的天籁。我用心去捕捉那若隐若现，稍纵即逝的音符，可无法弄清楚它是从哪个地方飘来的。我四处寻找，向前路一跑，断了，没有了。我显然有些失措，甚至怀疑自己的耳朵产生了幻觉。怎么办？在湿漉漉的雾里倘徉，真的很冷。如果找到了，我会以从未有过的认真和虔诚将它在心灵的小屋收藏起来，或者镌刻在心路的历程的青春的石壁上，成为召示生命的一幅风景。猛然，一缕清音破雾而出，哀婉的韵律顿时化作缤纷的霞霏濡染我的天空，我心灵的世界。这是萧声！吹萧人盈立于临街的窗口，一贴逆光的剪影很美丽，只是看不清面容和神情。唯有那管萧音，一如长发的飘逸，天河的流动震人肺腑，沁人心脾。
　　生命如萧，我沉缅于幽幽怨怨，缠缅悱恻的无边的萧声里。在我的青春岁月中，它呈现出如此丰富的姿容，牵动心潮。人生坎坷，命运多难，生命不完全是幅画，而是如履薄冰的一局棋。为追求人生的深刻，我们可以经受磨难；为寻求完美的答案，我们可以蒙受猜疑；为求得心灵的沟通，我们忍受孤独和误会；为爱为希望，我们可以历经苦难而甘之如饴。面对心灵的无数次重压，面对权势，金钱，利益的纷争，我已变得冷漠。有时把心搜趣网灵的樯帆偃息了，搁浅了，在时光的沙滩上逡巡彷徨，它将我的生命演绎得如此跌宕有致。
　　生命中有那么多的遗憾和无奈，有那么多的企望和难以实现的期盼。我深知我不会拿青春作无谓的赌注，超越现实的只有我的思想。
　　在这样的夜晚，让我想起一位作曲家，他创作了许多名曲，却只有极少的报酬，而且早逝，但我想他的生命正如不朽的乐章弥漫在白雾之中，萧音如缕，抑郁的旋律演绎着生命的悲欢与离合。
　　人生苦短，生命渺若尘埃。我庆幸自己拥有孤独的同时，也拥有了心灵的萧声。其实，我们都是去远方取经的信徒，一路跋涉，沿途乞讨，乞讨着人间尚存的那一份善意和真诚。我们需要纤尘不染的关爱与包容，需要大海//www.souquanme.com般的情怀。一切逝去的都成为过去，一切要来的都将来临，多一份豁达，多一份宽容，走出权，钱，利的纷争，修身养性，积蓄力量，等待下一次心之约。一切都归于自然。社会纷繁复杂，生活几多艰辛，为了明天，我们必须鼓起勇气继续赶赴艰辛的旅程。无论结局怎样，我都会平静地用那凄美动人的萧声呵护自己的灵魂和尊严。
　　冥冥中，我感觉有一种东西在向我呼唤-----此时，我的心渐渐变得透明，仿佛融入那乳白的雾中。天籁和萧音正把我演奏成一节深感透明的音符。我感到世界离我很近，仿佛伸手可及，我是如此深爱这世界，它让我痴迷，也让我宁静。

两年前，余秋雨把自己开设的文化硕士课程，放到网上播出。后来，又出版成书，名为《中国文化课》。
《中国文化课》中，开列了唐诗宋词必背目录。宋诗、宋文加起来，一共入选13篇，其中一篇，就是王安石的《泊船瓜洲》。
有人看了就想问：这难道不是小学课文里的内容吗？为何学到硕士级别，还成了“必背”篇目呢？
很显然，余秋雨真心认为它写得好。所有有志于学文的同学们，都有必要重新阅读领悟，切莫去听钱锺书、臧克家二人的“谬论”。
前者嘲笑王安石“春风又绿江南岸”炼字十几次，还得了一个平庸，而后者强行要把人家“炼”好的“绿”字，退回“到”、“过”之类，早就被作者抛弃的版本。
经学者吴小如考证：王安石一个“绿”字引发的争议，事实上还涉及传抄中的讹误。
不过，从诗歌的审美接受角度来说，“绿”字的最终定型，是千年来各路诗评家、诗选家共同认可的结果。读不出它的好，只能是钱锺书、臧克家二人的问题。
一、重读《泊船瓜洲》
《泊船瓜洲》——北宋王安石
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
白话翻译：
我乘船从京口来到了瓜洲，两地之间，只不过是一水之隔。回望来时路，寓居的钟山，隐藏在数重山峦的后面。如今，春风又吹绿了江南的堤岸，不知道明月几时能送我回到家乡？
王安石的这首诗写于北宋熙宁八年（公元1075年）的二月，王安石第二次拜相。于是他很高兴地乘船，从“京口”，也就是如今江苏的镇江一带出发，赶往当时北宋的都城开封。
船行到瓜州的这个地方，王安石半带着愉悦，半带着矛盾写下了搜趣网这一首诗。
这一首诗第一句说“京口瓜洲一水间”，意思就是在表达他当时的心情非常愉快，所以船也开得很。顷刻之间，就到达了。
第二句的“钟山只隔数重山”是说他乘坐的船，夜晚停靠在瓜洲渡口。站在船上回望钟山，但是这个时候，钟山被几座山峦挡住了。
看不到自己的家，肯定是有一点小小的遗憾。不过，王安石用了“只隔”二字，表明他此时的心情，还是愉快的成分更多。
因为宋神宗皇帝又重新起用他，那么他变法改革的理想，又有机会实现了。这样的喜悦，是大过一切的。
第三句就是争议的句子，“春风又绿江南岸”。当中的“绿”字是王安石修改十几次以后，得到的最终版本。
“又绿”，说明它以前也“绿”过一次，就是王安石第一次为相的时候，当时的宋神宗支持他进行变法。这是第二次起用他为相，所以就叫“又绿”。
为什么他要用这个“绿”字呢？是因为春风本来是透明无形的，看不见摸不着，现在用了一个绿字，就让春风化无形为有形。有了画面感，更能让读者体会到当时他对春风的感觉。
另外，这里的“春风”是一语双关，它既指现实中的春风，又指皇恩。但无论“春风”是实指，还是代指“皇恩”，这个用法都不算特别。
用“绿”字来写春风，在唐宋诗词中，同样是“泛滥成灾”的。李白、温庭筠等人，都用“绿”字写过春风。因此这个“绿”字用得好不好，才会在后来引发很大的争议。
王安石写诗，“炼”字是出了名的，这个事还被宋人收进《童蒙诗训》。书中教后学者向王安石看齐，“文字频改，功夫自出”。
身为唐宋八大家之一的王安石，虽然政治第一、文学第二，但是按理来说，他不可能在写诗上是一个“笨蛋”。为什么他“炼”字十几遍，仍然选择了老掉牙的“绿”呢？
除了我们前面提到的，可以增加“春风”的实体画面感之外，这个“绿”字其实是贯穿全诗的“诗眼”，它和第二句、第四句要表达的真实内涵，都有联系。
要知道王安石诗中“绿”字的潜在内涵，我们就得先弄懂“草绿”，在古诗中还代表了什么。
唐代大诗人王维有一首著名的《送别》，他在诗中说：“春草年年绿，王孙归不归”。这里的草绿，含有“归隐”的意思。
传说淮南王刘安去世以后，他手下的人作了《楚辞招隐士》，呼唤他的魂魄自山中归来。后来“王孙”和“春草”，渐渐和“归隐”的意象就联系起来了。
因此，王安石在这里用“绿”字，就是暗指自己有“功成身退”的愿望。诗中最后一句“明月何时照我还”，就是对“绿”字最好的补充说明。
所以，这个“绿”串起了第二句中的“钟山”，带出了最后一句“明月何时照我还”。这都是在说明，当时王安石心中的喜悦与矛盾的情感是同时存在的。
一方面，王安石为自己能够重新当上宰相，感到高兴；另一方面，他已经热爱上了隐士的生活。他想尽快实现自己的抱负，再学习前贤古人，退隐山林。
诗中没有提到“春草”，写下“绿”字，就等于写了“春草”；写了“春草”，就写出“归隐”的台词。因此，这才是王安石用这个“绿”字要表达真正的含义。
所以这首诗，表达的是一位古代贤人功成身退的政治理想，立意是很高的，它体现出了一个理想文人为人处世的高尚节操。
但是，如今的因为不通古代典故，不解王安石的用心，只是孤立地看待这个“绿”字，又没有联系前后文，于是就会错了意。
特别是这样的批评，出自钱锺书、臧克家这类大学者之口，争议当然就来了。
二、吴小如不想钱锺书挨骂
吴小如也是研究诗词的大家，因为钱锺书对“绿”字的批评、认为用“绿”写春风太老套，遭到了很多人反对，吴小如又专门去研究了王安石这首诗的传播过程。
最后吴小如发现，这首诗在早期的版本里面，写的不是“又绿江南岸”，而是“自绿江南岸”。只是到了《容斋随笔》以后的版本里面，才被改成了“又绿江南岸”。
吴小如的意思是：钱锺书认为这个“绿”字用得比较陈旧，那么把它前面的“又”改成“自”，会不会就是比较新颖的呢？
然后，吴小如用非常翔实的论述，证明了王安石《泊船瓜洲》的原版，里面就是“春风自绿江南岸”。但是，很多人对此仍然不同意。
这样的行为，显然和金庸替倪匡强辩“南极本来有北极熊，但是被卫斯理打死了”差不多。
其实，名人也是人，偶尔出错，也是不可避免的。另外，我们对于前人所作的诗词，实在没有必要去“挖出”最初的版本。
包括李白的《将进酒》、《静夜思》，还有之前我们曾经提到过王之涣的名篇《凉州词》在内的，绝大部分的唐诗、宋词，元曲，在流传的过程中，都有字词改动的现象。
那些最后能够流传千年的版本，都是得到了一代又一代的文人学者，公认的“最优”选本。
当然，王安石这首《泊船瓜洲》在流传过程中，也起了一些变化。不过他这个“绿”字，始终都没有被人改动过。
这就足以说明：古人在对这首诗的解说过程中，对这个“绿”字的用法，是持肯定态度的。所以并不是最原始的版本，就一定是大多数人能接受的版本。
中国文学史上，一直有一个“集体创作”的习惯。从前我们老说，中国古代的小说是“集体创作”的结晶。
现在看起来，我们古代流传下来的诗词，同样有这种倾向。所以一味追求“原始版本”，实在没有必要。
王安石这一首诗在古代，看起来争议是不大的。主要的争议，还是集中在现代。大概是因为钱锺书做《宋诗选》的时候，工作量有点大，来不及仔细看。
而王安石这首诗，表面上写得很浅，但是事实上，“绿”字又用得颇为曲折。所以，钱锺书一时之间没有领悟。
臧克家显然错得更离谱，居然想把“绿”字，退回到王安石抛弃的旧版本上去。对此，只能说臧克家是现代诗人，对于古诗词，还是缺乏思考。
偏偏钱锺书和臧克家这两个人在现代的影响力比较大，所以关于“春风又绿江南岸”中“绿”字的争议，就这么被带出来了。如果是两个不太出名的人这么说，大家顶多就一笑置之了。
结语
“春风又绿江南岸”，在古代其实是没有什么争议的。主要的争议还是在近代，因为钱锺书和臧克家等学者，未能吃透王安石诗中的真意，产生了误解。
他们对于这个“绿”字，有不同的想法。普通人一早就接受了这个“绿”字，又反过来觉得他们的想法颇为“诡异”，于是就争议不休了。
王安石这个“绿”字，用得非常讲究。除了将“春风”进行了形象化，它还包含了更深刻的“归隐”意象。
王安石写“春风又绿”，没有带一个“草”字，但是春风的“绿”，自然是要通过吹绿岸边的树和草才能实现。
“绿”字可以做多重解读，从实指的是“春风”，到虚指的是“隐士精神”，承上启下地串起了第二句和第四句。既说明了作者为何要回望钟山，又解释了他为什么盼着“明月照我还”。
如果把它按照臧克家的说法，改成“春风又过江南岸”或者“春风又到江南岸”的话，那么诗意就大打折扣了。