闻弦歌而知雅意。
大概就是说凡事不需要明明白白讲出来，只要听到对方弹一首曲子，就知道他心里想的什么，或者他是个怎样的人。

此语最先出自《三国演义》第四十五回：三江口曹操折兵 群英会蒋干中计。瑜笑曰：“吾虽不及师旷之聪，闻弦歌而知雅意。”
师旷，春秋时代晋国的乐师，善于辨别乐音。闻弦歌而知雅意。师旷是中国春秋时期晋国的乐师。名旷，字子野。其主要活动时间在公元前558～前532的30多年间。事迹散见于先秦两汉的多种文献中，与音乐有关的主要有：《逸周书太子晋解》：师旷对太子晋自称“暝臣”，即盲人，并说只有靠耳朵辨别一切。他的听觉敏锐，辨别音律十分准确，因此常和视觉敏锐的离朱并提，认为他俩是稀世的人才。《吕氏春搜趣网秋长见》记述：晋平公铸造大钟，乐工们都说音已调准，“师旷曰不调，请更铸之。至于师涓而果知钟之不调也”。这些都记载了师旷的音准感极佳。《左传www.souquanme.com》襄公十八年记述搜趣网：晋国听说楚国要来进友，师旷说不用害怕，我吹响律管，从声律中听吉凶。知道楚国打不了胜仗。吹律听声预知吉凶，据说是当时最高乐师的职责之一（《周礼》）。《韩非子十过》中记载：晋平公宴请卫灵公时，师涓演奏“新声”师旷指出这是师延为殷纣王所作的靡靡之音，亦称“清商”，并说到师延投身于濮水等历史情况。接着为晋平公弹奏了“清徵”、“清角”等情调高尚的美妙琴曲。师旷认为靡靡之乐搜趣网是“亡国之音”，不能听，“清徵”“清角”，德薄的人不能听，可见他是把音乐和道德联系在一起的。《国语晋语》还记载了他对音乐的议论。他批评晋平公爱好新兴的音乐，认为这反映了晋平公聪明才智的衰歇，因而会影响到公室没落；同时议论音乐的作用，说音乐是通过各地风谣的交流传播德行的，应该使音乐传播的教化无处不到，使德行传播得既广且远，用诗来咏唱它，用礼来节制它，才能使远近各处无不归化。这是正统音乐观点的最早反映。明、清琴谱中说《阳春》《白雪》《玄默》等琴曲为师旷所作，当属依托之辞，但可见后世对他的推崇。

全句是闻弦歌而知雅意
意思就是说“听到琴音,就领会到琴声里面所传到的意思.”意思是听见别人的话语,就能明白别人深层次的意思,明白别人意趣高雅之处.
或者是听到表面的话或者看到表面的事情，就了解其包含的真正涵义。

闻弦歌而知雅意下一句是睹远物而知情意。

出自：宋代苏轼所作的对联

原文：

闻弦歌而知雅意，睹远物而知情意。

译文：

听见弹奏古筝就能知道是什么名字，进而知道了弹奏者的雅兴，看见远处搜趣网的事物而知道情谊所在。

扩展资料：

创作背景：

苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。

苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。

柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。

因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

知音
出处：
《吕氏春秋》
伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如 泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。钟子期死，伯牙终身不复鼓琴。
“闻弦歌而知雅意”的典故就在于此。这是吕氏春秋记载的典故，也是大家耳熟能详的“知音”的典故，子期听到伯牙奏琴就能听出来志在高山还是流水，就是这个意思。