清明》（唐）杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
《途中寒食》（唐）宋之问
马上逢寒食，途中属暮春。可怜江浦望，不见洛桥人。北极怀明主，南溟作逐臣。故园肠断处，日夜柳条新。
《寒食》（唐）韩翃春
城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
《闾门即事》（唐）张继
耕夫召募爱楼船，春草青青万项田；试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。
《清明》（宋）王禹俏
无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。
《苏堤清明即事》（宋）吴惟信
梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。
《寒食上冢》（宋）杨万里
迳直夫何细！桥危可免扶？远山枫外淡，破屋麦边孤。
宿草春风又，新阡去岁无。梨花自寒食，进节只愁余。
《郊行即事》（宋）程颢
芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周；兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶；
莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红；况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。
《清明》 （南宋）高翥
南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。
日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉！
《送陈秀才还沙上省墓》（明）高启
满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？
《清江引 清明日出游》（明）王磐
问西楼禁烟何处好？绿野晴天道。马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，探莺花总教春醉倒。
《天有霓裳》（当代）刘小烽(刘周）
载清明诗五首：
其一：憔悴坟头土，见之如亲人；千古仿徨事，此物最伤情（ 注：丙子，1996年丙子年。评析：凡读过此诗而到亲人坟前者，必能忆起此诗）。其二：丙子清明：桃花粉红杏花白，雨打花枝树树开；行人面上悄悄下，几家坟头哭声哀（评析：此诗落笔写景，以景寓情。先写娇嫩艳丽的桃花杏花。次写风雨扑打着花枝．花儿静静的盛开。再写雨珠或者还夹着泪珠，从行人的脸上悄悄滑落，此时忽又从不远的几处坟头传出凄惋的哭声。这是一幅充满生活气息的清明上坟场景，淡淡的哀怨中透着微微的温馨，使人于此觊见生活的平淡与人类繁衍不息的伟大。）其三：辛已清明：天公无情最无情，不怜人间孝子心；为赚小可一掬泪，忍教清明雨纷纷（注：辛巳：2001年辛巳年。小可：作者谦称。评析：读此诗，仿佛清明之雨全由孝子之泪化成，雨与泪交融，泪使雨凄冷。淅淅沥沥，纷纷而下者，不正是孝子的心在落泪吗？）其四：风吹外婆在时雨，雨打外婆在时风；年年此日都留泪，岁岁坟前奠斯人。其五：阴阳无途通音问，清明寻路且上坟；点点泪和纸钱化，水酒少去不见人。其六：道边衰草萌生意，一点新绿妆枯黄，纵然无雨犹下泪，外婆坟在堆云旁。
清明
杜牧
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？
牧童遥指杏花村。
[注释]
1. 断魂：形容凄迷哀伤的心情。
2. 借问：请问。
3.酒家：酒店，可以饮酒的场所
4. 遥指：远远地指着。
[简析]
这首诗描写清明时节的天气特征,同时借助清明节的特殊传统意义，抒发了孤身行路之人的情绪和希望，以及对家里亲人的思念。突出天涯游子的孤独之感。
清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征（清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”）。次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢？因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。
如何排遣愁绪呢？行人自然想：最好在附近找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。
由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂搜趣网”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即搜趣网是情的一种绝艺，一种胜境。

前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学习继承的地方吧！
【清明节游仙诗赏析】
《心祭》是刘小烽所作的一首四言体游仙长诗。作者通过对一个梦境的描述，寄托自己痛失外婆的哀思。从诗前小序中，我们知道这首诗作于1995年清明节，当时作者正陪同父亲在太原山医一院住院，因为“父病急”的缘故，所以不能回家给外婆上坟。于是作者便写了这首诗来怀念自己的外婆。诗写作者因为思亲情切，籍着作梦到仙境去寻找外婆。诗中既写了作者见到外婆后“念此为幻，曷不心碎”的悲痛，以及“知为梦境，愿不复醒”“愿随左右，结草衔环”的留恋与感恩。又写了外婆对作者“冀汝有成，作儿女状，非我愿见”的教导与宽慰。祖甥二人的对话质朴感人，极尽真情，使人读之涕下。最后，作者对梦中惊醒后的心态表述，使本诗的情感抒泻达到了顶峰。作者写道“枕边湿透，梦何不永；辗转反侧，憾也无穷……从今孤独，岂千年哉！我有所愿，乞上苍怜：愿兹世界，鬼神存焉；他年我死，共在黄泉”，可谓句句如金石掷地，撼人心魄，悠悠孝思，绵绵不尽。其中“愿兹世界，鬼神存焉，他年我死，共在黄泉”，实乃写孝思方面的经典诗句。
心祭
甲戌岁末，丁丑己酉戊辰之时。炊烟袅袅，日影蹒跚。朔风起而复平，岁寒逼而化暖。天地之气和兮，谁期霹雳以降。怆然悲夫，失我之“婆婆”；冲冠怒兮，天何夺我之亲。思未曾片时断兮，泪未曾一日干，魂牵梦萦，无日而已，剜心之痛，何以复加。时维乙亥清明，余於太原，难奠其莹，五百里远，香火何闻，纸灰随风，遗于路中，惟焚我之心，摄我之魄，遥祭“婆婆”之慈灵于天界。是时父病急也，余与父俱在太原山医一院。此序。
西望临川，山脉高伟；
寄我魂魄，涉彼湫水；
悬壁仙径，止于瑶池；
寻寻觅觅，觅觅寻寻；
婆婆安在，乞随我归；
婆婆婆婆，乞随我归；
心之诚矣，心之坚矣；
阴霾初霁，太阳其辉；
照我身者，万道虹霓；
拥护婆婆，莲花以见；
我心大喜，亦一何悲；
念此为幻，曷不心碎；
但睹慈容，宛若生时；
但闻教侮，如旧日声；
婆婆之言，永难忽忘：
阴阳殊途，心无异路；
正善而已，诚能感天；
婆婆亡人，不要挂念；
汝遭诸难，须平心火；
万事可为，为必有成；
宁教牛死，不教车退；
我知汝者，其实可怜；
有大悲愤，隐忍于心；
忍则有益，惟伤汝身；
喜怒哀乐，宜有所泄；
非是无泪，不落人前；
尔今尔后，汝自保全。
我闻此言，匍伏泪下；
知为梦境，愿不复醒；
婆婆又言：我不受罪；
汝当放心，但奔前程；
至有闲时，可来看我。
闻此言也，泪复如雨；
若无婆婆，我早死矣；
婆婆之逝，心不甘也；
愿随左右，结草衔环；
婆婆闻言，愠而转身；
良久乃曰：冀汝有成；
作儿女状，非我愿见；
我当归去，永不见尔。
言毕恍惚，万籁顿寂；
我乃大惊，急而大呼：
婆婆婆婆，婆婆婆婆；
我口碎金，铁石之坚；
今当重誓，必不虚言；
男儿横行，飞龙在天；
我有寸功，是婆婆功；
婆婆教侮，我必力行；
我今长跪，祈勿弃我。
祷祈弥久，闻钟鼓鸣；
莲花又现，凤鸟毕至；
视我婆婆，立花鸟间；
身赤金色，微笑不语。
我心喜极，无名状者；
着急近前，举步却空；
更是一惊，觉时已醒。
枕边湿透，梦何不永；
辗转反侧，憾也无穷：
我无怙者，赖婆婆生；
甘苦与共，何期其薨；
从今孤独，岂千年哉！
我有所愿，乞上苍怜：
愿兹世界，鬼神存焉；
他年我死，共在黄泉。
注：婆婆：这里指外婆。临川：指山西省临县。湫水：临县主要河流。瑶池：传说中西王母所住的地方。飞龙在天：语出《周易》，意为建功立业。无怙：这里指没有人关爱。黄泉：指人死后去的阴间。

诗歌 杜牧诗词《清明》
[3]原文：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。　 　　含义：清明节的时候，诗人不能够回家扫墓，却孤零零一个人在异乡路上奔波，心里已经不是滋味；况且，天也不作美，阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。诗人啊，简直要断魂了！找个酒店避避雨，暖暖身，消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢？便问牧童哪儿有酒店，牧童指着远处的杏花村里有酒店。 　　手法：借清明时的景物抒发自己思乡的内心。 　　主题：用优美生动的语言，描绘了一幅活灵尖现的雨中问路图。 　　感情：思乡之情。 　　感悟：独自在外的人在节日时是倍加想家的。　 　　注：“ 这首诗文学界基本上肯定这是一首伪诗。第一，这首诗很可能不是杜牧写的，第二，很可能不是为清明写的。”中国社会科学院文学研究所副研究员施爱东博士做客人民网《金台会馆》时指出。 清明诗意
　　因为这首诗词最早出现在南宋末年，过去编杜牧各种各样的集子，这首诗从来没出现过，研究杜牧的人也根本不知道有这首诗，后来突然冒出来，标著是杜牧（写的），最早的时候不叫《清明》，叫《杏花村》，实际上就是一个人在清明时节找酒喝，并不是一个人去上坟，心里很悲悲泣泣，且不说这首诗的作者是谁，主要是他不是去上坟。上坟主要是带着酒、肉，祭过祖先的人叫做“作肉”，就是有福气的，祖先喝过的酒，我们叫“作酒”，这些酒肉是不能浪费的，一定要吃掉，所以唐代形成的习俗就是先去祭祖，然后把这些酒肉吃了。如果写这首诗的人应该自己拎着酒，不然是违背常理的。所以这首诗词可以肯定的是即便是杜牧的，也不是去上坟。 　　清明是一个春天的节日，过去的时候有寒食、有清明、有上巳节，后来只剩下清明了，清明集合了过去所有春天节日的特征。有的时候歌咏清明就是歌咏春天，所以清明节的诗词既有上坟的悲喜交集的，也有是纯粹的高兴，就是游春喜悦的大量诗词。 　　诗歌赏析：诗的首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一 ，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。 　　第二句“路上行人欲断魂 ”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。 　　“借问酒家何处有”一句。诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭。诗人希冀借酒消愁。于是，他便向人问路了。 　　结句“牧童遥指杏花村 ”，点明了上句诗人问路的对象，“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致诗的前两句创造了一幅凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。与诗人的感情脉搏一致。 　　这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。 　　清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征（清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”）。次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢？因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。 　　如何排遣愁绪呢？行人自然想：最好在附近找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。搜趣网诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。 　　由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。 　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。 　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。 　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。 　　前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。 　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。 　　“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。 　　诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。 　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学习继承的地方吧！