作品赏析 　　这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。 　　二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。 　　“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。 　　下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子汤问》里有“余音绕梁?，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫YnjfDQ的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。 　　唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。 　　律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴
作者：李白
原文：
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
【注释】绿绮：琴名。晋傅《琴赋序》“司马相如有绿绮。”又“蔡邑有绿绮琴，天下名器也。//www.souquanme.com”
流水：相传春秋时钟期能听出伯牙琴中的曲意，时而是高山，时而是流水，此处意为，听了“流水”的曲玄意，尘心就为之一洗。
水“的曲玄璞意，尘心就为之一洗。
霜钟：钟声。《山海经》丰山“有几种焉，是如霜鸣”郭亚注：“霜降则钟鸣，故言知也。”【解释】峨嵋山西，走来一位蜀地高僧，怀中包着绿绮琴。他挥手为我弹奏，我仿佛听见松涛声传遍千山万壑。“流水”一曲洗尘心，琴弦伴和晚钟鸣。不觉青山人暮色，秋空布满几重浓云。
【解析】李白的听琴诗，同样与人不同——写得潇洒流转，又令人一唱三叹。“蜀僧浚”即李白《赠宣州灵源寺仲浚公》一诗中所云浚公。他携琴下山，为李白弹奏。李白写蜀僧弹琴，毫不拘泥于其弹奏技巧。而只说“一挥手”，其技巧和神态的潇洒可知；李白写琴声，也不从正面描述，只云“如听万壑松”，其琴声的清朗神峻可知，李白写听琴后的心理感受，只云听者的精神得到澄清，琴的余音引起寺内钟的共鸣，可知听者心神爽朗，得到了极大的美感享受。“不觉碧山暮，秋云暗几重”二句，用听者听得入神，不知不觉问天就黑了来反衬琴声之美妙，写法也极为别致。

“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”
四川僧人抱弹名琴绿绮，
　　他是来自巴蜀的峨眉峰。
　　他为我挥手弹奏了名曲，
　　好象听到万壑松涛雄风。
　　高山流水音调一洗情怀，
　　袅袅余音融入秋天霜钟。
　　不知不觉青山已披暮色，
　　秋去也似乎暗淡了几重！

【赏析】
诗歌引用古书中现成的故事或词句，称为“用典”。典故用得巧，便了无痕迹，不仅可以起到“寓万于一”“以少胜多”“言简意丰”的效果，而且可以使诗人的情感表达得更为曲折含蓄，耐人寻味。李白《听蜀僧浚弹琴 》便是用典恰切自然的典范，读来清新扑面，给人以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术享受。
全诗共用了“绿绮”“挥手”“流水”“余响”“霜钟”五个典故。
首联用“绿绮”一典写出了蜀僧非凡的来历，并以此来衬托蜀僧技艺的超群：有道是“宝剑名马配英雄”，怀抱“绿绮”琴，可见艺非俗类。再加“西下峨眉峰”的来历，就更让人钦慕这位世外高人了。当然，这里诗人也委婉地表达了对蜀僧的亲切之感，有考证说李白是四川人，而且他的诗歌中也不止一次吟颂过“峨眉山月”，今见僧从峨眉来，怎能不由然而生亲切之感呢？
颔联用“挥手”一典给人丰富的联想，首先是蜀僧弹琴时萧洒的动作和气定神闲的从容姿态，其次是与此相似的“伯牙弹琴”“子期听声”的场景。诗人内心的感动和知遇之情也曲折地显露出来。“如听万壑松”的比喻，写出了音乐声音的宏伟、浩荡和锵锵悦耳，其实这何尝没有融进一颗感动的心灵的呢？
颈联用“流水”一典，从字面上理解，是蜀僧的琴声使自己的心像被流水洗过一般地畅快和愉悦；而字句的后面隐含着的是伯牙和子期故事，是“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨蛾兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”的那种心领神会的默契。诗人借助这个典故含蓄、委婉、自然、恰切地表达了通过音乐建立起来的知己之感，这是心灵相通的深层感动。“余响”这个典故写出了音乐的旋律优美、回环不绝、久久萦绕在人耳畔的感觉，突出了琴声的魅力。“霜钟”点明了时令，与末句的“秋云”照应；时间过得真快啊！
尾联用自己着迷而不知时间飞逝来暗示琴声的感染力。弹者高超的技艺和杰出的音乐才能都生动地表现了出来，给读者带来无穷的想象和回味。另一方面，我们也真切地感到，诗人内心的赞许、钦佩、感激、知遇之情正像这绕梁的“余响”那样流动不止。
全诗了无痕迹地化用了五个典故，着重表现听者的感受，弹者和听者的感情交流，给人以清新明快之感

李白《听蜀僧睿弹琴》赏析
这首五律写的听琴，听蜀地一YnjfDQ位法名叫睿的和尚弹琴。开头两句“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。“绿绮”本是琴名，汉代词马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
三四句正面描写蜀僧弹琴，“挥手”是弹琴的动作。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
而“客心洗流搜趣网水”，是说听了蜀僧的弹琴，自己的心好象被流水洗过一般地畅快，愉悦。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。
“不觉碧山暮，秋云暗几重。”是说诗人听完蜀僧弹琴，举目四望搜趣网，不知从什么开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！
李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间的感情交流。其实 “如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结，承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术，比一切雕饰更能打动人的心灵。