楚尾吴头，一片青山入座
楚尾吴头，一片青山入座下联是？楚尾吴头，一片青山入座；淮南江北，半潭秋水烹茶。（郑板桥）
山光扑面因朝雨；江水回头为晚潮。（郑板桥）
墨兰数枝宣德纸；苦茗一杯成人窑。（郑板桥）
山光扑面因朝雨；江水回头为晚潮。（郑板桥）
墨兰数枝宣德纸；苦茗一杯成人窑。（郑板桥）
公孙胜是水浒传中的第一法师吗？
公孙胜虽然厉害但是也到不了“法力第一”的地步，毕竟除了公孙胜之外还有他的师父罗真人坐镇，罗真人才是整个《水浒传》中法力最高超的人。而且除了法力高超之外还有一双慧眼呢，当时宋江和公孙胜一起去看望罗真人的时候罗真人写下了几句诗词“忠心者少，义气者稀。幽燕功毕，明月虚辉。始逢冬暮，鸿雁分飞。吴头楚尾，官禄同归。”这句诗词恰好写出了最后梁山的结局。
这句诗词细分之后可以分为四个部分，第一个部分是“忠心者少，义气者稀”，这句话其实讲述的是当时朝廷的现状，当时的朝廷奸臣当道、内忧外患，高俅、蔡京、童贯、杨戬各个都是残暴的奸臣，敢于“为国为民”的忠臣很多都被排挤出了朝廷。第二部分是“幽燕功毕，明月虚辉”，这句话讲述的是梁山最后的结局，梁山当做朝廷的炮灰去攻打方腊，以“死伤大半”的代价终于赢得了胜利，但是最后结局不禁让人唏嘘。
那些幸存下来的好汉也没有得到应有的封赏，哪怕是宋江最后也只是被封了一个楚州安抚使和兵马总管，很多死去的好汉只有一个&搜趣网ldquo;武德大夫”的虚职。而第三句话是“始逢冬暮，鸿雁分飞”，其实这句话就很好理解，最后幸存下来的梁山好汉就像是“鸿雁”一样各自分离，有很多的人都看透了宋江的用意，在征讨完方腊之后选择离开了宋江。
最后一句“吴头楚尾，官禄同归”讲述的是宋江的一生，“吴头”就是从“吴”开始，宋江最初是被发配到了江州，然后在江州写了反诗才走上了梁山；而“楚尾”指的是最后结束于“楚”，宋江在征讨完方腊之后被册封为楚州安抚使，最后也是死在了楚州。
《江上》寄予了什么人生哲理？
离情被横笛，吹过乱山东。
——王安石《江上》
吴头楚尾路如何，烟雨秋深暗白波。
晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。
——王士禛《江上》
王安石与王士禛是中国古代两位名诗人、学者。王安石，宋代著名的改革家，也是著名的文学家，诗名不小，文名亦是“唐宋八大家”之一，人们对其比较熟悉。这里重点介绍一下王士禛。王士禛生活在公元1634至1711年间，字贻上，号阮亭，又号渔洋山人，山东新城（今山东省桓台县）人。年轻的时候，他很擅长写诗，而且在当时颇负盛名，渐渐地成为清代闻名遐迩的文坛领袖，在诗的创作上，与朱彝尊齐名，时称“南朱北王”。他主张诗歌创作要讲究意境，认为凡诗味悠远、神韵兼有，灵机所至、妙笔天成者，才为上乘之作。这对扭转当时一味仿效古代、泯古不化的诗风，起了较深远的作用。他的诗章节流畅，技巧纯熟，艺术性较高。像他的《藤花山下》诗，“麦陇参差碧岸头，藤花山下晚风秋。一时残雨兼虹尽，百道清泉入涧流”，绘晚秋时节山村生活图画，绚丽多姿，清新可人，读起来琅琅上口，声情并茂，给人非常舒适、怡人的感觉。 两首同题的《江上》诗，都非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。先看王安石的诗。江水浩淼无边，江畔红花朵搜趣网朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传搜趣网来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起人的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。再看王士禛的诗。深秋时节，江上白波涌起，而烟雨飘飘，天色阴暗，江上顿时给人沉沉的感觉。那滚滚的江水挟着深秋的寒气，风寒水冷，吴楚一带，秋意盎然。而两岸山峦经秋意的感染，树叶也被秋霜染成金黄，那搜趣网金黄的叶子随风飘起，零落在秋山之坡，飘忽在秋水之上。树林里、天空中，一行行大雁南归，时起的雁声萦绕在天宇之间，萦绕在人们心头。诗人从不同的角度描绘景物：空中，雁鸣阵阵，江上，白波涌起，四面，烟雨迷蒙，地上，落叶萧萧，多层面的渲染，秋的韵味就显得浓浓的足足的，产生了强烈的艺术氛围和效果。 尽管两首《江上》诗都着意描绘了江上秋意，但诗的创作的落脚点并不一样。细读两诗，我们不难发现，王士禛的诗侧重在意境上创造，而王安石的诗则通过秋天景物的描写，抒发个人的离情别绪。王士禛《江上》诗，一、二两句，就给人开阔辽远之感：吴头楚尾，是春秋时吴楚两国交界的地方，在今江西省北部，那里，地域辽阔，山水相接，烟雨迷茫，江涛奔涌，此境此景，诗人非常激赏，足现其心胸之开阔，意境之开朗。三、四两句，既交待了渡江的时间、环境，更随意点染，勾勒出一幅由寒潮、山林、大雁、黄叶构成的秋江图，简洁洗炼，蕴藉含蓄。而秋江晚渡的意境，清爽脱俗，超然典雅，长髯白衫的先觉圣明凌虚于浩淼烟波之上，给人以鲜明深刻的印象。王安石的《江上》诗，一、二句两写景，其目的并不在要给读者再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢……这些景物，都带上了浓浓的感情色彩，使人愁肠百结。而三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，还是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋？整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，给人深隽的诗韵诗味。 大江之景是古代诗人钟情之境，精妙之作林林总总。唐代诗人白居易《暮江吟》写江上之景：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”诗人以时间推移为序，准确再现了薄暮至夜幕降临时大自然的优美画面，让读者与作者一起跳荡起热爱大自然之心。南宋朱熹的《水口行舟》是一首夏季行舟江上的即景诗：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多。”诗人先写夜间雨中行舟，迷迷糊糊中并未在意风吹浪打；再写早晨雨住行舟，卷起船篷远望，只见绿树青山，翠碧如画。这首诗，清新芳醇，读上去口爽神清，令人嚼而难忘。明代戏剧家汤显祖的《江宿》写秋江月夜：“寂历秋江渔火稀，起看残月映林微。波光水鸟惊犹宿，www.souquanme.com露冷流萤湿不飞。”诗人从地上写到天上，又从天空回到地上，通过渔火、树林、惊鸟、湿萤，创造了一种神秘清幽的气氛，表达了对美丽自然的热爱情致，让人感受到其超然处世、不愿与流俗为伍的高洁品格。清代傅昂霄的《江行》描绘了一幅秋江夜行图：“白云明月漾微澜，空外秋声落远滩。燕子矶头中夜起，一天星斗大江寒。”画的上方是白云、蓝天、寒月、明星，画的下方是一江秋水，水上的行船，船上的诗人，以及云、星、月在江中的倒影。读其诗，人们仿佛身临其境，陶醉于意兴盎然的艺术氛围。与上面这些诗相比，王安石、王士禛的《江上》诗不仅很有意境，而且艺术技巧也用得非常娴熟。王安石的《江上》写风吹水面，用一“漾”字，写江花凋零，下一“脱”字，王士禛的《江上》写深秋江波，着一“暗”字，这些字堪称“诗眼”，也体现了诗人锤炼词语的极深的功夫。
——王安石《江上》
吴头楚尾路如何，烟雨秋深暗白波。
晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。
——王士禛《江上》
王安石与王士禛是中国古代两位名诗人、学者。王安石，宋代著名的改革家，也是著名的文学家，诗名不小，文名亦是“唐宋八大家”之一，人们对其比较熟悉。这里重点介绍一下王士禛。王士禛生活在公元1634至1711年间，字贻上，号阮亭，又号渔洋山人，山东新城（今山东省桓台县）人。年轻的时候，他很擅长写诗，而且在当时颇负盛名，渐渐地成为清代闻名遐迩的文坛领袖，在诗的创作上，与朱彝尊齐名，时称“南朱北王”。他主张诗歌创作要讲究意境，认为凡诗味悠远、神韵兼有，灵机所至、妙笔天成者，才为上乘之作。这对扭转当时一味仿效古代、泯古不化的诗风，起了较深远的作用。他的诗章节流畅，技巧纯熟，艺术性较高。像他的《藤花山下》诗，“麦陇参差碧岸头，藤花山下晚风秋。一时残雨兼虹尽，百道清泉入涧流”，绘晚秋时节山村生活图画，绚丽多姿，清新可人，读起来琅琅上口，声情并茂，给人非常舒适、怡人的感觉。 两首同题的《江上》诗，都非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。先看王安石的诗。江水浩淼无边，江畔红花朵搜趣网朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传搜趣网来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起人的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。再看王士禛的诗。深秋时节，江上白波涌起，而烟雨飘飘，天色阴暗，江上顿时给人沉沉的感觉。那滚滚的江水挟着深秋的寒气，风寒水冷，吴楚一带，秋意盎然。而两岸山峦经秋意的感染，树叶也被秋霜染成金黄，那搜趣网金黄的叶子随风飘起，零落在秋山之坡，飘忽在秋水之上。树林里、天空中，一行行大雁南归，时起的雁声萦绕在天宇之间，萦绕在人们心头。诗人从不同的角度描绘景物：空中，雁鸣阵阵，江上，白波涌起，四面，烟雨迷蒙，地上，落叶萧萧，多层面的渲染，秋的韵味就显得浓浓的足足的，产生了强烈的艺术氛围和效果。 尽管两首《江上》诗都着意描绘了江上秋意，但诗的创作的落脚点并不一样。细读两诗，我们不难发现，王士禛的诗侧重在意境上创造，而王安石的诗则通过秋天景物的描写，抒发个人的离情别绪。王士禛《江上》诗，一、二两句，就给人开阔辽远之感：吴头楚尾，是春秋时吴楚两国交界的地方，在今江西省北部，那里，地域辽阔，山水相接，烟雨迷茫，江涛奔涌，此境此景，诗人非常激赏，足现其心胸之开阔，意境之开朗。三、四两句，既交待了渡江的时间、环境，更随意点染，勾勒出一幅由寒潮、山林、大雁、黄叶构成的秋江图，简洁洗炼，蕴藉含蓄。而秋江晚渡的意境，清爽脱俗，超然典雅，长髯白衫的先觉圣明凌虚于浩淼烟波之上，给人以鲜明深刻的印象。王安石的《江上》诗，一、二句两写景，其目的并不在要给读者再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢……这些景物，都带上了浓浓的感情色彩，使人愁肠百结。而三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，还是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋？整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，给人深隽的诗韵诗味。 大江之景是古代诗人钟情之境，精妙之作林林总总。唐代诗人白居易《暮江吟》写江上之景：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”诗人以时间推移为序，准确再现了薄暮至夜幕降临时大自然的优美画面，让读者与作者一起跳荡起热爱大自然之心。南宋朱熹的《水口行舟》是一首夏季行舟江上的即景诗：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多。”诗人先写夜间雨中行舟，迷迷糊糊中并未在意风吹浪打；再写早晨雨住行舟，卷起船篷远望，只见绿树青山，翠碧如画。这首诗，清新芳醇，读上去口爽神清，令人嚼而难忘。明代戏剧家汤显祖的《江宿》写秋江月夜：“寂历秋江渔火稀，起看残月映林微。波光水鸟惊犹宿，www.souquanme.com露冷流萤湿不飞。”诗人从地上写到天上，又从天空回到地上，通过渔火、树林、惊鸟、湿萤，创造了一种神秘清幽的气氛，表达了对美丽自然的热爱情致，让人感受到其超然处世、不愿与流俗为伍的高洁品格。清代傅昂霄的《江行》描绘了一幅秋江夜行图：“白云明月漾微澜，空外秋声落远滩。燕子矶头中夜起，一天星斗大江寒。”画的上方是白云、蓝天、寒月、明星，画的下方是一江秋水，水上的行船，船上的诗人，以及云、星、月在江中的倒影。读其诗，人们仿佛身临其境，陶醉于意兴盎然的艺术氛围。与上面这些诗相比，王安石、王士禛的《江上》诗不仅很有意境，而且艺术技巧也用得非常娴熟。王安石的《江上》写风吹水面，用一“漾”字，写江花凋零，下一“脱”字，王士禛的《江上》写深秋江波，着一“暗”字，这些字堪称“诗眼”，也体现了诗人锤炼词语的极深的功夫。
