素描静物写生教案
铅笔静物素描教案
《铅笔静物素描教案》高中，技法课 ，一课时的教案。谢谢静物怎样写生？
静物素描写生是整个素描教学内容不可缺少和十分重要而且应该先行进行的重要课题。平面立体造型的正确观察方法和表现方法，法则、步骤、画面构成、表现物象的体积、质感、空间感的能力以及审美意识的培养都要通过由简到繁、由浅入深、循序渐进的景物写生去研究和掌握，只有经过这一良好的训练，才能为顺利地进入石膏像、人像、人体素描写生奠定扎实而灵活的基础。
静物素描写生是景物素描写生的重要内容，是绘画入门的不可缺少的课题。它能使初学者逐步掌握立体造型的比例、透视、形体结构和明暗规律，锻炼其组合画面、表现质感、描绘空间关系的本领。因此，静物写生是进入石膏头像、人物头像、人物肖像和人体写生奠定基本功的重要阶段，决不可轻视。初学者遵循由简到繁、由浅到深、循序渐进的学习方法，扎扎实实地进行，方能有效。
素描学习要解决眼睛、对象和画面三者之间的关系，要运用辩证唯物主义的观点将自然形态与艺术形态、生活真实与艺术真实、对象与画面严加区别，不能机械地照抄对象。同时还要注意三个方面的能力的锻炼，这就是：准确的造型能力、艺术的表现对象和审美能力。在学习的不同阶段，重点应有所侧重。首先谈谈素描中科学、正确的认识方法：
1 、整体观念：整体的观察对象是素描的关键。整体感是素描基本功训练的核心，整体的观察和表现成为画家的本能和习惯。整体性是一幅画的生命之所在。
孤立地局部观察和表现对象，是初学者的通病，素描之大忌。学会整体的观察对象是纠正画面缺点的妙方。任何时候都要通过对象的全体，物与物之间的互相联系，进行互相必较。有比较才能分辨出物体的大与小、长与短、直与曲、正与斜、近与远、明与暗、平与凸、硬与软、疏与密、实与虚等，一条线或一个色块很难判它的正误，只有画出两个以的线和色块，才能评论它的比例关系，明暗关系的正确与否。素描过程就是“画关系”，必须从大处着手，画上看下、画左看右、画内看外、画近看远，在不破坏大关系的前提下，再去描绘局部的关系。安格尔说：“向整体要答案”。这足见整体观念对画好素描是何等重要。
2 、结构观念：结构指得是物体的结合与构造。客观物质存在往往以复合状态出现，这就存在着各种物质状态的组合与构造问题。研究物象的结构是造型的基础。各种物体如桌椅板凳、瓶罐碗盏、水果蔬菜、鸟兽标本等，都有他们特定形状和结构。初学者往往只观察和描绘对象的外轮廓，而忽视结构的理解和分析。罗丹说：“没有线，只有体积，当你在勾描的时候，千万不要着眼于轮廓，而要注意形体的起伏，是起伏在支配轮廓。”因此，作画时要特别注意研究对象的结构关系，体面转折的来龙去脉，才能立体和搜趣网准确的表现对象。
3 、立体观念：要立体的观察对象，不能平面的观察对象。绘画就是以在平面上表现物体的立体空间为特征的 , 所以也称空间艺术。立体的基本要素是高度、宽度和深度，既人们常说的“三维空间”。
在平面塑造立体是离不开透视的。因此，学画者应具备一定的透视知识，对视点、视平线、消灭点、平行透视、成角透视、倾斜透视、圆的透视搜趣网，要有明确的概念，不妨阅读较浅的透视学，这里不做详述。重点对立方体、圆柱体与球体透视规律作简要的论述，只要掌握这三个形状的基本规律，其它较为复杂的形体也是由其原理演变而来的。以后画头像或人体，这三个形体的基本原理，也还是起重要作用的。
立方体是最基本的形体，静物中很多日用品都是立方体的造型，如桌椅凳柜、墨水盒、药箱、糖盒、书籍等，它们仅仅是长、宽、高的比例发生了变化，透视原理与立方体完全相同。立方体有六个面组成，每个角度 90 度，透视变形后，平行透视与画面平行的面不变外，其余的面都要向心点消失。成角透视的六个面都发生透视变化，所有的面都向视平线两侧的余点消失，所有的角都不是 90 度，都大于或小于 90 度。同样大的物体会产生近大远小的变化。立方体的垂直线近长远短，它的面是近宽远窄。凡水平面距视平线越远越宽搜趣网、越近越窄，当与视平线重合时，这个面就变成一条线了；凡直立的面距视中线的远近也会发生同样的变化，在静物写生中视平线和消失点有时不在画面之内，但透视原理是不变的。
静物素描写生是景物素描写生的重要内容，是绘画入门的不可缺少的课题。它能使初学者逐步掌握立体造型的比例、透视、形体结构和明暗规律，锻炼其组合画面、表现质感、描绘空间关系的本领。因此，静物写生是进入石膏头像、人物头像、人物肖像和人体写生奠定基本功的重要阶段，决不可轻视。初学者遵循由简到繁、由浅到深、循序渐进的学习方法，扎扎实实地进行，方能有效。
素描学习要解决眼睛、对象和画面三者之间的关系，要运用辩证唯物主义的观点将自然形态与艺术形态、生活真实与艺术真实、对象与画面严加区别，不能机械地照抄对象。同时还要注意三个方面的能力的锻炼，这就是：准确的造型能力、艺术的表现对象和审美能力。在学习的不同阶段，重点应有所侧重。首先谈谈素描中科学、正确的认识方法：
1 、整体观念：整体的观察对象是素描的关键。整体感是素描基本功训练的核心，整体的观察和表现成为画家的本能和习惯。整体性是一幅画的生命之所在。
孤立地局部观察和表现对象，是初学者的通病，素描之大忌。学会整体的观察对象是纠正画面缺点的妙方。任何时候都要通过对象的全体，物与物之间的互相联系，进行互相必较。有比较才能分辨出物体的大与小、长与短、直与曲、正与斜、近与远、明与暗、平与凸、硬与软、疏与密、实与虚等，一条线或一个色块很难判它的正误，只有画出两个以的线和色块，才能评论它的比例关系，明暗关系的正确与否。素描过程就是“画关系”，必须从大处着手，画上看下、画左看右、画内看外、画近看远，在不破坏大关系的前提下，再去描绘局部的关系。安格尔说：“向整体要答案”。这足见整体观念对画好素描是何等重要。
2 、结构观念：结构指得是物体的结合与构造。客观物质存在往往以复合状态出现，这就存在着各种物质状态的组合与构造问题。研究物象的结构是造型的基础。各种物体如桌椅板凳、瓶罐碗盏、水果蔬菜、鸟兽标本等，都有他们特定形状和结构。初学者往往只观察和描绘对象的外轮廓，而忽视结构的理解和分析。罗丹说：“没有线，只有体积，当你在勾描的时候，千万不要着眼于轮廓，而要注意形体的起伏，是起伏在支配轮廓。”因此，作画时要特别注意研究对象的结构关系，体面转折的来龙去脉，才能立体和搜趣网准确的表现对象。
3 、立体观念：要立体的观察对象，不能平面的观察对象。绘画就是以在平面上表现物体的立体空间为特征的 , 所以也称空间艺术。立体的基本要素是高度、宽度和深度，既人们常说的“三维空间”。
在平面塑造立体是离不开透视的。因此，学画者应具备一定的透视知识，对视点、视平线、消灭点、平行透视、成角透视、倾斜透视、圆的透视搜趣网，要有明确的概念，不妨阅读较浅的透视学，这里不做详述。重点对立方体、圆柱体与球体透视规律作简要的论述，只要掌握这三个形状的基本规律，其它较为复杂的形体也是由其原理演变而来的。以后画头像或人体，这三个形体的基本原理，也还是起重要作用的。
立方体是最基本的形体，静物中很多日用品都是立方体的造型，如桌椅凳柜、墨水盒、药箱、糖盒、书籍等，它们仅仅是长、宽、高的比例发生了变化，透视原理与立方体完全相同。立方体有六个面组成，每个角度 90 度，透视变形后，平行透视与画面平行的面不变外，其余的面都要向心点消失。成角透视的六个面都发生透视变化，所有的面都向视平线两侧的余点消失，所有的角都不是 90 度，都大于或小于 90 度。同样大的物体会产生近大远小的变化。立方体的垂直线近长远短，它的面是近宽远窄。凡水平面距视平线越远越宽搜趣网、越近越窄，当与视平线重合时，这个面就变成一条线了；凡直立的面距视中线的远近也会发生同样的变化，在静物写生中视平线和消失点有时不在画面之内，但透视原理是不变的。
素描静物教案
谁有素描的教案，帮忙提供一下素描静物课程教案
第一章节 研究画面构图
教学目的：
对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索，改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。
教学要求：
完成一幅带实验性构图的写生作业。
教学重点难点：
本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。
主要讲授内容：
结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。
第一部分：举例说明的图片资料
1. 中国古代传统绘画中构图范例：
范宽山水
永乐宫壁画
石涛册页
敦煌壁画
2.中国传统建筑中典型的构成范例：
五台山寺庙
故宫博物院
北京四合院
山西平遥古城
云南丽搜趣网江古城
皖南建筑
3. 自然景观中的构成形式范例：
敦煌
桂林阳朔
上海的老房子
天津的老房子
4. 西方古典及现代绘画中的构图范例：
门采尔素描
西方古典宗教绘画
毕加索作品
马提斯作品
塞尚作品
凡高作品
劳生柏作品
威尼斯双年展的部分优秀作品
通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。
第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导
教学方式：
对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。
作业：
“有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。
思考题：
本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。
注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。
第二章节 画面物体质感与黑白灰的构成
教学目的、要求：上一张作业主要研究了画面构图的形式感，本章作业主要研究物体组合中每件物体的固有色及质感的差异。通过画面黑白灰比例的不同，展现在观者眼前的效果大不一样。通过对此的研究，掌握画面的节奏感，做到有的放矢，并在此过程中，运用和掌握画面情绪的表达。要求完成一幅构图及黑白灰构成完整，富有节奏的写生作业。
教学重点难点：画面黑白灰的层次把握。较易出现问题：一般的分类处理学生还能够把握，但因为是长期作业，所以要求画面层次丰富，而不仅仅是简单的黑白灰，需要表现出画面中丰富的层次变化及物体之间的质感差异，从中发现新的感受。
讲授内容：
第一部分：
通过对优秀作品的分析，使学生了解丰富的层次变化对画面节奏感所起的作用。
观摩《中国古代善本插图》中线的组合所产生的黑白灰范例；
敦煌壁画中黑白灰的运用的范例；
江南民居中黑白灰的运用所表达出的地域文化、特点范例；
现代建筑中的黑白灰运用范例；
达利绘画中的黑白灰的运用范例；
中国文人绘画中“墨分五色”的运用范例。
第二部分：
在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导
采用教学方式方法：
观摩画册、幻灯等，组织讨论、阐述自己对黑白灰层次的理解。
作业要求：
（16课时）思考并完成一幅画面层次丰富、并具有节奏感的素描写生作业（有电脑、老式电话、绳子、木板的组合静物）。
思考题：
通过本章的训练，对画面层次有什么新的认识和思考。
注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。
http://www.cnshipin.cn/article/20/Article815_1.htm
第一章节 研究画面构图
教学目的：
对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索，改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。
教学要求：
完成一幅带实验性构图的写生作业。
教学重点难点：
本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。
主要讲授内容：
结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。
第一部分：举例说明的图片资料
1. 中国古代传统绘画中构图范例：
范宽山水
永乐宫壁画
石涛册页
敦煌壁画
2.中国传统建筑中典型的构成范例：
五台山寺庙
故宫博物院
北京四合院
山西平遥古城
云南丽搜趣网江古城
皖南建筑
3. 自然景观中的构成形式范例：
敦煌
桂林阳朔
上海的老房子
天津的老房子
4. 西方古典及现代绘画中的构图范例：
门采尔素描
西方古典宗教绘画
毕加索作品
马提斯作品
塞尚作品
凡高作品
劳生柏作品
威尼斯双年展的部分优秀作品
通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。
第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导
教学方式：
对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。
作业：
“有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。
思考题：
本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。
注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。
第二章节 画面物体质感与黑白灰的构成
教学目的、要求：上一张作业主要研究了画面构图的形式感，本章作业主要研究物体组合中每件物体的固有色及质感的差异。通过画面黑白灰比例的不同，展现在观者眼前的效果大不一样。通过对此的研究，掌握画面的节奏感，做到有的放矢，并在此过程中，运用和掌握画面情绪的表达。要求完成一幅构图及黑白灰构成完整，富有节奏的写生作业。
教学重点难点：画面黑白灰的层次把握。较易出现问题：一般的分类处理学生还能够把握，但因为是长期作业，所以要求画面层次丰富，而不仅仅是简单的黑白灰，需要表现出画面中丰富的层次变化及物体之间的质感差异，从中发现新的感受。
讲授内容：
第一部分：
通过对优秀作品的分析，使学生了解丰富的层次变化对画面节奏感所起的作用。
观摩《中国古代善本插图》中线的组合所产生的黑白灰范例；
敦煌壁画中黑白灰的运用的范例；
江南民居中黑白灰的运用所表达出的地域文化、特点范例；
现代建筑中的黑白灰运用范例；
达利绘画中的黑白灰的运用范例；
中国文人绘画中“墨分五色”的运用范例。
第二部分：
在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导
采用教学方式方法：
观摩画册、幻灯等，组织讨论、阐述自己对黑白灰层次的理解。
作业要求：
（16课时）思考并完成一幅画面层次丰富、并具有节奏感的素描写生作业（有电脑、老式电话、绳子、木板的组合静物）。
思考题：
通过本章的训练，对画面层次有什么新的认识和思考。
注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。
http://www.cnshipin.cn/article/20/Article815_1.htm
