苏州昆曲
中国戏曲，由宋元南戏到金院本、元杂剧、逐渐推进、衍变。元末农民起义，推翻了蒙古
贵族的封建统治之后，广大的南方各族人民，在政治上摆脱了民族歧视的枷锁，生产有所
恢复，商业渐趋发展。此时中国的戏剧也相应地发生了巨大变化，形成“北剧”（元杂剧
）没落，”南戏”复兴的现象。
当时南戏主要剧本是“传奇”，演唱传奇的声腔很多，其中最古老的是发源于浙江海盐的
声腔，它流行在嘉兴、湖州、温州、台州一//www.souquanme.com带，万历间复传人江西，流行地区较广的是弋
阳腔，它分布在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、两广、云南、贵州等地，多结合各
地的语言、音乐而有所衍变，余姚腔流行于浙江绍兴，以及江苏的常州、镇江、扬州、徐
州，安徽的贵池、太湖等地。此外还有四平腔、义乌腔、乐平腔等，皆影响不大。
南戏复兴也有着一个过程，明初的贵族士大夫这些上层人士还以北曲为雅乐正声，至于民
间的广大群众则普遍爱好词调通俗、故事曲折而完整的南戏。等到“ 荆（荆钗记）、 刘
（刘智远白兔记）、拜（王瑞兰闺怨拜月亭）、杀（杀狗记）”四大传奇及高明（则诚）
的《琵琶记》从文词排场各方面都在普及的基础上得到相当的提高之后，引起了士大夫阶
层的重视，南戏由广场走上了高堂华筵，身价日上。
“流丽悠远，出乎三腔之上”的昆山腔，简称昆腔，它始于元代末年的昆山，是南曲的一
个支派。据明玉峰（昆山）张广德的《真迹日录》卷二载文记有“元朝有顾坚者，虽离
昆山三十里，居千墩，精于南词，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。与杨铁笛
、顾阿瑛、倪元镇为友，自号风月散人。其著有《陶真雅集》十卷，《风月散人乐府》八
卷行于世，善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称。”
昆山腔在明代万历之前，还只是流行于吴中的“小集南唱”的清曲。这种“清柔婉折”的
昆山腔之变革发展，是在明代中叶以后。在嘉靖（1522一1566）、隆庆（1567一1572）年
间，江西豫 章（南昌）人魏良辅（字尚泉、一字上泉）流寓太仓南关（元代时昆山所辖
）。魏良辅原是个北曲清唱家，到吴中后，又致力于南曲。他认为当时的一些南曲唱腔“
率平直无意致”（行腔简单，或节奏拖沓），于是以原昆山腔为基础，参考海盐、余姚等
腔的优点，并吸收了北曲中的一些唱法（应即是“抑扬顿挫，索纤牵结，停声、偷吹、依
腔、贴调”等有装饰色彩的润腔手法，以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧）
，并与善吹洞萧的张梅谷，工（扌厌）管的谢林泉搜趣网，以及张小泉、周梦山、季敬坡、戴梅
川、包郎郎诸人结成在艺术上有共同见解和理想的创作集体，把昆山腔作了很大的改革与
发展。魏良辅非常讲求唱法上的吐字、过腔、收音，每有所得必往南关老唱家大仓户侯过
云适处请教，求得首肯，多次反复修改不厌。同时，河北的北曲弦索名家张野塘，以罪发
配太仓卫，被魏良辅以善歌之女招为婿，他协助魏“更定弦索音节，使与南音相近。并改
三弦（形）式，身稍细而其鼓圆，以文木制之，名曰弦子（即昆曲及弹词中所用的“南弦
”）。它与曲笛、怀鼓、提琴（民族拉弦乐器），并为昆曲的特色伴奏乐器。这种新腔的
特点是清柔婉转，“调用水磨，拍捱冷板。声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀，
……启口轻圆，收音纯细。”成为集南北曲之大成的新声，“腔曰‘昆腔’”，曲名‘时
曲’”。但这时的昆曲仍是清唱，尚未能体现剧本，形诸舞台。
昆曲由清唱搬上舞台，成为戏剧，则是由梁辰鱼的《浣纱记》开始。昆山梁辰鱼（1519-
1591）号少白、又号仇池外史，著名戏曲作家，精诗词，通音律。魏良辅改腔的成就使他
颇受鼓舞，他经常设特大坐榻和桌案，自己西向坐，教人歌曲，学者列序两旁。著名的歌
儿舞女没有得到梁的亲授，皆自以为不祥。但他还觉得这样的新腔不应只局限于曲坛清歌
，必须扩展到舞台之上占有更广阔的天地、于是与精通音理的郑思笠、陈梅泉、唐小虞诸
人，“考订元剧，自翻新作”，并发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》传
奇，从音乐方面弥补了水磨调“冷唱”的不足，同时把传奇文学与新的声腔。和表演艺术
综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。这种从原始的昆山
腔发展成为昆曲，再进一步登上舞台，即是这个声腔定型和成熟的过程。自万历初年，昆
曲很快地扩展到江、浙各地，成为压倒其它南戏声腔的剧种。随之由士大夫带进北京，与
弋阳腔并为玉熙宫中大戏，当时称为“官腔”。从此，昆曲俨然成了剧坛的盟主，数百年
来，对许多剧种的舞台艺术，产生过深厚的影响。
起源地
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
浙江也有个昆曲
描写“昆曲”的语句有哪些？
1、昆曲是中国现存最古老六合彩蓝月亮论坛的戏曲形式，世界古代三大戏剧源头之一。
2、再者，昆曲折子戏往往不是对传奇剧作的原样搬演，而是对原作的加工与改造。
3、我们的祖先，我们的美学是最高级的浪漫，不着一字尽得风流。中国艺术境界的创成，是笔走蛇游的晋唐书法，是行云流水的昆曲京剧，是古色斑斓的四书五经。 ——杨澜
5、昆曲有人保护，苏州话没有人。湘剧有人保护，长沙话没有人。那些枝繁叶茂的东西有人关心，这些木本水源的东西却无人问津。 ——汪涵
6、昆曲最多是一、两千人的剧院，让一些比较有文化水准的人来观赏的。
7、昆剧是一种戏曲声腔、剧种、简称昆腔、昆曲或昆剧。
8、在南京大www.souquanme.com学教授中国文学的解玉峰说，我们正在失去昆曲最正宗的部分，因为二三十年来，昆曲演员们都在寻找成功的捷径。
9、昆曲既有从童子功练起的专业学法，也能当做大众娱乐消遣开怀。
10、传统文化之京剧，典雅宏美；传统文化之昆曲，轻柔婉转；传统文化之剪纸，拙朴生动；传统文化之皮影，旋律细腻；传统文化之服装，端庄大方！
11、唱一段京剧，字正腔圆，品一曲昆曲，婉转悠扬，听一段秦腔，铿锵有力，播一曲黄梅，朗朗上口，世界戏剧日，愿你听戏听得乐开怀，品戏品得如意伴，世界戏曲日快乐哟！
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14、烟雨楼通宵达旦供应茶酒面食，又有昆曲社在湖上举行曲会助兴。
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赞美昆曲的诗词
春光漫漫梦中情，
梦景依依竟忘形。
玉立亭亭追梦女，
姗姗入梦牡丹亭。
你细细听这出昆曲，
听出了它是那古镇的，
声声拗的天籁之音了吗？
这一昆曲出唱的是《霸王别姬》，
是《西厢记》，是《牡丹亭》，
还是
《桃花扇》....或者都是？
这些曲艺的声音拗拗上口，
百转千回，
声声天籁，
清明悠远，
让听的人回味无穷，
百听不厌。
你是不是也沉醉在，
这样的天籁之音里了？
我在古镇，昆曲，
灯火等等一切的历史风华里，
等待凤凰涅槃一样的人生。
我也终于走过那些愁绪，
走到了今天的一点光明，
很感谢角直古镇的那一夜灯火，
让我徜徉人生，
让我积蓄力量，
迎接未来。
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（二）
爱昆曲的唱词，
“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”
“则为你如花美眷，似水流年。”
一段段唱词就像一首首婉约的诗，
字字玑珠，句句经典。
爱昆曲的唱腔，
丝竹悠扬、
妙喉婉转、
吴侬软语、
一唱三叹。
唱出了百转情思，
唱出了千般哀怨。
爱昆曲的舞姿，
裙裾翩飞、
轻盈梦幻，
于身姿摇漾、
颦笑顾盼之间暗香浮动，
勾人魂魄、
撩人心弦。
爱昆曲的……
爱上昆曲，
尽管至今为止，
我看过的昆曲，
仅仅是网上搜来的几个片段。
昆曲就像徐徐吹来吹来的清风，
拂去我心灵的尘土；
昆曲就像润物细无声的春雨，
滋润我几近干涸的心田。
让我能够在忙碌的工作中，
放慢脚步、
放松心情，
在喧嚣浮躁的生活中，
给自己一份释然淡定的心境。
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（三）
很喜欢昆曲，
迤逦在她悠扬的曲调中，
常常让我流连忘返。
侧耳细听她的唱词：
“花落水流红，闲情万种！”
这是何等的缠绵悱恻，
何等的流丽悠远！
闭眼的那一当儿，
禁不住会看见红楼女儿们，
自远处袅娜而来，
她们或是眼圈微红，
或是香腮带赤，
那一种软怯娇羞，
轻怜痛惜之情竟难以言语形容。
只可惜今日懂她的人太少，
读不出那“水磨调”里的韵味。
看不明那眼神里饱含的清雅。
生活太绚丽，
以至于少了耳根的清净。
对此，
我无言亦无语！
生活本来就是平淡的，
有时清晨醒来，
听见窗外悦耳的鸟鸣，
心中便会升腾起一种莫名的感动。
那才是属于大自然的律动。
平凡却真切。
昆曲是属于自然的，
她不经修饰，
没有激昂的曲调，
我却能从她咿呀的唱腔中，
听见风婆娑着竹叶，
看见雨亲吻着芭蕉。
我却能感受到满地的白雪正在那儿：
“皑皑轻趁步，剪剪舞随腰！”
赞美昆曲的文章
只要赞美，别的不要，字数不少于1000字，拜托了。《昆曲入梦》
南京秦淮河不远处的内桥，有一座白墙青瓦的精致建筑：廿一煦园，坐落于喧嚣的城南而闹中取静。若没有走进院落停下脚步，侧耳墙边，便可听到委婉凄美的昆曲飘入耳际；若循声而去，寻得的不仅是那儒雅巾生和裙沙明艳在舞台上的玉指纤纤、水袖盈盈，更是寻得了绵绵不绝的昆曲的传统文脉。
走进煦园，首先映入眼帘的是昆曲《桃花扇》、《牡丹亭》人物的油画和漆画。庭院的正前方是古朴典雅的戏台，两侧分别是客座，每个包厢的名字都是昆曲的曲牌名，墙面的昆曲主题装饰画活灵活现。纵观每个角落，昆曲元素无所不在。看着品着，我心中一段水磨腔便汩汩流出。真是：昆曲灵魂满煦园，引我翩翩入梦来
我常常去南京紫金大戏院听昆曲。不论是“折子戏”，还是“桃花扇”、“碧玉簪”等传统戏，或是现代版“牡丹亭”等，总是让我如痴如醉。看戏听曲，昆曲肯定是听更为确切，因为故事里的情节、戏中人物命运都熟稔于心，所以人们常常说“听戏”是有道理的。
每每演出结束，演员谢幕完毕，我还站在舞台边不忍离去。今日寻声来到煦园，感觉与在剧场听昆曲有了太多的不一样。在煦园里听戏是体验，是捕捉，感觉戏里的某个人物就是自己；我可以随着戏里的节奏轻轻拨动手指俨然当是抖动水袖，再在心里默默亮那么一嗓子真是过足了戏瘾。也许这就是煦园的魅力和高雅的格调吧。
这不，萧声、琴声、笛声就这样间或响起，这时或名角或新秀依次穿行在绚烂的舞台上，从他们细碎的脚步里，从他们的唱词中，我忘了今夕是何年，也不知道是走在前世还是活在今生......你看，《游园》里的杜丽娘与春香主扑二人边走边说进入了花园。
“皂罗袍”的名段就这样轻轻飘来：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看这韶华贱！”这个段子是我最早听昆曲的“入门”曲，今天再听还是神思恍惚，心随戏动人在梦里游。我就是这般在昆曲的梦幻里走得很深很远了。
昆曲《牡丹亭》的精髓是“游园”“惊梦”。“寻梦”“拾画叫画”也是由梦而来。熟知的故事情节，结局也在想象之中。今天在煦园再次观看，重温故事，徜徉在汤显祖的有情天地，还是被它深深打动。它告诉我浅显而又深刻的道理：爱情就是不计生死，不问功利的追求过程。
我明白，在这个世界上，有多少人为寻觅真心所依而付出真情和代价，我不得不为杜丽娘柳梦梅的爱情历程而怦然心动。
昆曲用载歌载舞的艺术表演形式，用至情至性的故事内容为我打开那么一扇窗,从窗里望去，我便看到了契合自己内心的一种难于言语的东西，那是常常在梦里才能想到和看到的东西，真的就飘然而至落在我的眼前。无论悲伤还是快乐，得到的是独属我自己的那一份从容、淡然、优雅的内心感受！
我喜欢《牡丹亭》缠绵而凄美的唱腔，我赞美杜丽娘柳梦梅真挚而梦幻的爱情，我迷恋昆曲的华美、细腻、精致、婉转在舞台上的呈现。
虽然故事里的人物永远栖息在牡丹亭里，永远做着寂落而圆润的梦，但我还是在不知不觉中，在“步步娇”“画眉序”“三桃红”的节拍里，调整出一块永远属于他们的内心领地并细心地倾听他们的低吟慢唱……
人们常常会说，听昆曲是一种奢侈。它不仅是一种戏曲形式，也是表达情感的一种方式。我理解的就是通过昆曲陶冶，使自己的心境从此变得从容。
如今我们生活工作在快节奏里，虽然穿着时尚，妆容精致，但每天置身于忙碌之中，似乎有着永远也做不完的琐事，哪有多少时间去品味“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”里的意境，更别说去做一个很从容的梦！
从这个角度来讲，又怎能不是现如今的“姹紫嫣红付与断井颓垣”啊？若能在闲暇里欣赏一场昆曲，从中寻求到一种细腻婉转清雅的感觉，从昆曲的至情至性的内容里，感悟到人生的真谛也就足够了。
当昆曲在我生命里穿行的时候，当“粉墨是梦”的曲子再次从我耳边响起的时候，当MP3里的“雁过声”伴随我行走在城市和乡村的时候，我发现其实是在编织着一个送给自己的信物，是在观赏烦恼工作之余给自己打造的美丽风景，是在昆曲里寄托一个自己曾经的梦想。
总之，我注定是与昆曲有缘分的！昆曲对我来讲，就象江南的早春时节一定要去看的油菜花，就象空暇里放松要去的健身房，就象每天要打开电脑看有没有朋友的留言，就象在众多娇艳花丛里我更喜欢茉莉的清香……
此刻，戏搜趣网台上的灯光已经由明转暗，曲子不知道什么时候已经悄然停止，《牡丹亭》已在暮色中落幕。戏中的一个个人物的造型倏然叠过，又各自回到了原来的故事里，只是我心里的节拍还在。我把自己从梦里叫醒，告知已是秋日。
《牡丹亭》里的哀怨缠绵也好，惊梦寻梦拾画叫画也罢，早已经被另外一个季节收藏。但是昆曲永远是我人生旅途上的最愉快伴曲，永远是我用双手紧紧捂在胸口那暖暖的珍藏……
扩展资料：
艺术特点：
昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢www.souquanme.com曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔。
除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。
参考资料来源：美文-昆曲入梦
参考资料来源：百度百科-昆曲
