1.以线条定位，也就是整体构图安排，首先要做的就是把头部和下巴线部位进行定位。先勾勒出头部简单轮廓，确定人物头像的大致形态，然后在头部与下巴之间用定位线找出眼睛的位置RMqUPRV，再由鼻子和下巴之间的定位线确定嘴巴的位置，在这个过程中要注意头部的整体姿态。

2.在确定头部轮廓和整体形态之后，就要对五官进行描绘，从大调子与大的明暗关系画起，此时必须要找出各个部位的明暗交界线。一定要注意对主次和虚实关系的把握，然后再画出五官的阴影位置，注意处理搜趣网好各部位之间的比例关系。最后再运用斜线、竖线等不同形式的手法来处理画面。

3.对五官各部位比例关系进一步明确，协调局部和整体的关系。并深入刻画细节。这其中尤为重要的是结构关系，结构必须要准确，不能随便更改。定位准确是下一步创作的基础，还有就是要讲究整体的效果，不要太过刻意的追求局部的细致而失去大关系。

4.最后在前几步铺垫的基础之上，开始对画面进行整体调整，要把握住主次关系、虚实关系、轻重关系，并根据画面的效果进行有意识的改变，虽然是整体调整，但不要改动过多，有很多同学在最后的时间才发现画面中存在的问题，这时候已经来不及深入调整了，这就需要在前几步中打好基础，这也是讲求步骤性的关键。

人物素描就是以人物为描绘对象的素描。素描一般来说只分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。人物素描可以粗略地认为包括人像和人体。也就是说，只要你的描绘对象是人（或者头像），就可以称之为“人物素描”。

画人物素描的基础步骤如下：

第一步：构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线 前方要适当多留空白。

第二步: 用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。

第三步: 从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的 转折处,色调要尽可能简练。

第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。

素描要点：

整体观念：在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。

2.立体观念：在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的搜趣网意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。

3.艺术表现： 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。 艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

素描快速写生的技法

素描人物快速写生技法是取法于素描人物长期作业和人物速写这两种绘画基础教学训练，建构于素描人物写生教学一般规律的基础上的素描写生技法。在快速准确上与速写教学的要求基本一致，在深入塑造上与素描人物长期作业的训练要求相似。从作品的表现上来说，素描人物快速写生技法完成的作品比素描长期作业完成的作品在表现细节和关注范围上要少，但比人物速写要多。在作画时间上，素描人物快速写生技法完成作品的时间相对素描长期作业要短得多，比速写完成作品的时间要长，可以说在作画时间上介于两者之间。素描人物快速写生技法注重训练画者迅速观察、敏锐感受和准确表现的能力，强调作画者在有限的时间内，利用自己的新鲜印象与敏锐感受去快速捕捉对象转瞬即逝的神态特征。

全国高等院校美术专业入学考试中素描科目考试的目的是通过素描写生（或默写），考察学生的基本造型能力以及对绘画基础知识的掌握情况，更重要的是考察考生对艺术的理解能力和艺术表现能力。

美术高考的考前素描学习，不同于一般的素描训练，它如同运动场上百米冲刺的赛前集训，需要“强化”训练。素描“强化”训练实际上是将理论问题实践化，将规律问题方法化，将表现技法优化化，抓住主要问题，突出重点和难点加以“强化”，按照有效的训练方法向既定目标冲刺。当然，在训练的同时，还应多“读”优秀作品，学习别人如何表现结构空间、如何处理明暗变化、如何概括归纳等等。“读”与“画”是每一位应试学生考前必修的重要方法，“读”就是提高眼力，“画”就是提高表现力。读懂了才能引你去思考，实现手与眼的协调，达到事半功倍的效果。针对一些美术考前班学生平时画得很好，但考试却拿不到高分；而有的考生学习美术时间并不长，却能一举成功的情况，学习素描快速写生技法在以下三个方面对参加美术专业入学考试的考生会有所帮助。

（一）随着高等艺术院校自主招生权的扩大，招生考试已经成为选拔美术特长生的重要途径，考试中很多问题也已超出了一般美术教学的规律，这就决定了美术高考训练的特殊性、多样性和针对性。素描快速写生技法训练对考生“三小时”解决问题的应试能力的提高有很大的帮助，因为素描快速写生技法完成作品的准确、生动的特点正适合了艺术院校选择敢想、敢画、敢拼，深领其意，有感而发的考生的需要。

（二）素描快速写生技法是训练考生对表现形式形成初步认识的方法。通过强化训练，使他们不仅能顺利完成对对象自然而真实的摹写，同时也追求对画面的完整表现，两者相互补充，以强大的视觉感悟征服评卷老师，这种表现形式对他们跨进艺术院校后进入美术创作也有极大的好处。

（三）考生在有限的时间内完成复杂的试题，涉及到如何处理提高与概括等诸多艺术问题。对美术考生绘画才能、个性特点的重视，对表现形式和绘画语言因素的关注已成为艺术院校阅卷老师们的共识。素描快速写生技法正是培养考生们对“个性化”、“大师味”的追求，引导他们领悟绘画中的形式美，感受艺术语言的重要内涵。

素描快速写生技法运用在美术专业入学考试中，其效果是明显的，因为它符合艺术发展的客观规律，其快速、准确、生动完成作品的特点正符合了艺术院校选拔人才的需要。多年来，众多学习该技法的学生顺利步入美术院校的殿堂，并在艺术的道路上不断取得成绩，使我们坚定地将这一技法推荐给广大的美术专业考生。