关于梵高向日葵的作文
考试用啊梵高的作品《向日葵》，它表现的内容是一束在阳光下开得正灿烂的向日葵，通过颜色大力的夸张和渲染，突出了梵高对生活以及对艺术的一种热爱…… 我盯着这幅开得正火烈的向日葵，开始回忆起来，似乎在我的记忆中，中国的绘画，并不注重颜色，只是注重了神似。大笔一挥，画赫然笔下，中国的画蕴涵了太多的精神，梵高的画释放了太多的热情。向日葵灿烂、不羁地开放，在熙风中摇曳着身姿，这种美——－有点奔放，有点火烈，有点不羁，还有点放纵。 再仔细观察，凌乱舞动的花瓣，一片一片交错，如太阳般硕大的笑脸，给予了花瓣狂舞的动力。不管线条是否粗略，金黄的颜色遮掩了一切。也许，这就是梵高的绘画吧，用一支大大的画笔，用一个大大的调色盘，用一种烈烈的颜色，遮掩了画者所有的不悦，用画笔尽情地挥洒，用色调尽情地泼色，谁也看不见画者内心的痛楚。 诚然,我只看懂、读懂了这一幅画，或是它的一个小点，但是，我很庆幸，我还能在绘画艺术中发现美，虽然只是一幅画，然而，给予我的启示是无尽的，给予我的改变是巨大的。我喜欢的《向日葵》 我喜欢的美术作品有很多：达?芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》让人赏心悦目；徐悲鸿的《八骏图》让人热血沸腾……可是，梵?高的《向日葵》却让我感慨不已。 《向日葵》是荷兰著名画家梵?高的代表作。我家的墙上就挂着一幅这样的画，整个画面是由那深深浅浅交交错错的黄色组成的，在那个大大的花瓶中，十几枝向日葵形态各异：有的怒放；有的含苞；还有的正在走向成熟。所有的向日葵都生机勃勃，充满了力量。每次站在画前我都久久不想离去，真是使人百看不厌。英国伦敦大学做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”花卉的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，蜜蜂多次停落在梵?高的《向日葵》上，想品尝其中的“花蜜”。《向日葵》真不愧是举世名画啊! 梵?高这位生活在法国的荷兰画家，一生坎坷，但他却始终全身心地投入到绘画中，穷困潦倒时，也没有丢掉支撑他生命与精神的画笔。梵?高认为绘画中一定要表现人的感情与精神，对他来说，黄色代表太阳的颜色，他用饱满、炽热的黄色画出了《向日葵》，深深地表现出他的内心中对生活的热情，对生命的赞美！梵?高令我感动，梵?高的画《向日葵》更给我美的熏陶、精神的激励
关于梵高的作品(向日葵)
画技和艺术.我不懂.(向日葵)画得那么难看.为什么却是艺术.随便一个学画的都能画这样的画.到底什么是艺术松下电器80年代时候用1000万美元的高价拍走了他的《向日葵》。
在世界绘画作品排行榜前十名的作品中，凡高（Vincent van Gogh，1853～1890）占有四幅：《加歇医生》、《没胡子的自画像》、《鸢尾花》和《向日葵》，数量位居第一。尽管四件作品中《向日葵》卖价最低，仅4000万美元，但《向日葵》是最先创造印象派油画拍卖世界纪录的作品，凡高因此画而享盛名。
《向日葵》确立凡高在世界画坛的地位
这幅《向日葵》油画高99厘米，宽76厘米，作于1888--1889年间，是凡高以向日葵为题材的十三幅作品中最大的一幅。画面中，即将枯萎的向日葵象征着在巴黎的角落里奄奄一息的凡高，呈血红色木ケ患舳希�缤�哺叩纳��磺卸希�髁恋幕粕�鸵醢档那忱渡�纬啥员龋�坪跏且恢址窍质档拿馈；�孀笊辖怯谩疤��钡暮斓阃抗�U狻疤��钡纳�闳诨阍诒蚀サ那忱渡�校�庖黄�⌒〉幕鹧妫�馕蹲呕�业纳���稹F缆劢缛衔��褪钦庖环�断蛉湛�啡范�朔哺咴谑澜缁�成系牡匚弧?
这幅《向日葵》原为英国著名私人收藏家、采矿工程师出身的矿业家贝蒂爵士和夫人伊迪丝所有，他们是一九三四年在巴黎买进这幅画的，无人知道当时他们付了多少钱。此画后由其遗嘱执行人交给佳士得拍卖行拍卖。佳士得拍卖行印象派 部朗德尔在拍卖会前曾向客户介绍说：“在现代艺术中没有比《向日葵》更富有魅力的了，这幅画是最令人难忘的，世界各地都把它制在海报、圣诞卡和日历等各种东西上。这幅画完全可期待打破绘画作品拍卖的世界纪录”。
1987年3月30日（凡高诞辰134周年纪念日），佳士得拍卖行隆重推出荷兰绘画大师凡高的巨作《向日葵》，拍卖这幅作品前后用了4分半钟。“起拍价500万英镑。”拍卖师高声宣布。价格很快上升到1000万英镑，这正是拍卖行对这幅画事先估计的成交价。买主一个个退出竞价，竞争渐渐集中到两位通过电话报价的经纪人身上，两位不露身份的顾客在热线电话中竟相不让。闪光灯、摄像机的镜头对准了经纪人。价格仍在上升：2000万英镑，2100万英镑……“2250万英镑，最后一次报价，还有加价的吗，”拍卖师手举樱桃木小槌。“成交！”《向日葵》最后被日本安田水上火灾保险公司以2250万英镑（约4000万美元，58亿日元）的价格买走。英国当局为平息民愤留住此画，曾援引超过 13400美元的艺术品必须取得出口许可和英国公民享有优先购买权的法令，等待愿出同样售价的英国买主出现。结果没有人舍得出那么多的钱，只能眼睁睁地看着这幅《向日葵》在精心护卫下运往日本。
从拍卖开始到将《向日葵》自伦敦运往东京，安田公司大肆渲染，广而告之，吸引了亿万人关注的目光。如今这幅画被放置在安田公司营业大厅中央，成为一件绝妙的广告品，无声地显示着安田公司雄厚的经济实力。安田公司一时名声大振，保险生意接踵而至。同时，仅参观名画的门票收入千一年就达数千万日元。《向日葵》的拍卖，也使凡高的名声一跃而起，在世界画坛独领风骚。
日本泡沫经济催化世界艺术市场
20世纪80年代，日本经济繁荣，一跃成为世界经济大国。许多有钱的企业和大富翁都把目光瞄准高价位的西方艺术品，作为收藏和投资。1987年3月，安田公司耗资58亿日元成功购得《向日葵》，日本政府不满安田公司的过分渲染，大藏省指责他们损害了日本国的形象。可指责归指责，并没有阻止日本商人的抢购风：1988年，日本零售业巨头三越百货公司以47.7亿日元购得毕加索的名作《杂技演员与年轻丑角》；西武百货公司以13亿日元购得莫奈的名作《睡莲》；1989年11月，日本奥特波利斯公司以75亿日元（约1570万美元）拍得毕加索的佳作《皮耶瑞特的婚礼》；1990年日本纸业大王斋藤分别以8250万美元和7810万美元购得凡高的名画《加歇医生》和雷诺阿的《红磨坊街的舞会》；金融大亨高桥治宪购买德国现代艺术大师基弗的11幅作品花了逾千万美元，地产大亨鹤卷购买塞尚的《水中倒影》也花了500多万美元。仅1990年一年，日本人收购世界名画就花了33亿美元。
日本富商不仅抢购名画，而且在拍卖行业中投下了巨资。据资料显示，日本东京的爱知公司在1991年已控制了英国著名的佳士得拍卖公司6.4%的股份，是佳士得的五大股东之一。根据日本海关统计资料，1987年1月至8月日本从海外购入87万多幅画，总金额734亿日元。其中从欧美购入的名画有12000多幅，约685亿日元，平均每幅画价约538万日元。这些名画有毕加索、凡高、雷诺阿、塞尚以及莫纳等著名画家的作品。截止到1989年11月，苏富比和佳士得拍卖行所卖出世界名画中，美国人只购买了其中25%，欧洲购买了其中34.9%，而日本人的购买量达39.8%，成了拍卖行最大的买主。
然而，好景不长。进入90年代后，日本经济开始显露颓势，出现零增长，甚至出现了负增长。破产倒闭或周转不灵的富商巨贾们纷纷抛售手中的世界名画。高桥治宪购买的基弗的11幅作品运抵东京仓库不久，因公司相继倒闭，这11幅作品未及拆封便又被卖出，斋藤的《加歇医生的肖像》与《红磨坊街的舞会》最终以7000万美元和3500万美元卖出。经济学界认为，日本企业当年疯狂投资的那部分钱是交了“广告费”，日本公司的投资行为亦被作为MBA课堂的“经典案例”。
《向日葵》：凡高一生追逐的太阳
凡高1853年3月30日出生在荷兰的一个小村庄，他的父亲是牧师。他很早就表现出一种只会在心中苦恼、不愿与外界交往的性格，由于缺乏与周围人交往的能力他被人指责为生性孤僻。他年轻时在一家美术商行工作，23岁时他决定当一名传教士。直到26岁时，他才认搜趣网识到绘画是他真正喜爱的职业，初始临摹米勒作品。在安特卫普，他看到了日本的浮世绘，掌握了用色技巧；到巴黎后遇见了高更，绘画技巧更加娴熟。1888年2月，他移居法国南部的城镇阿尔。
在阿尔，凡高每天天不亮就出发，寻找一个吸引他的地方开始画画。傍晚，他带着完成的油画回家。他把自己变成了一部绘画机器，三个月的时间完成了190幅作品，几乎是他在巴黎两年时间所画的总和。乡野的果园鲜花盛开，他怀着极大的热情描绘着向日葵、桃花、梅花、杏花。他只是不停地画，画得好与不好无所谓，他陶醉于色彩之中。
凡高对向日葵的喜爱和到阿尔追求阳光，是对旋转、炎热的天体的一种憧憬。《向日葵》有着单纯的色面和明确的造型，是凡高同类作品中的优秀之作。它以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。这些花在画面上有一种装饰性的安排，由于笔触有力，显得富有生命力。他画看到的东西，画他的感受，他用自己的方式解释大自然，利用他的表现手段来表达他极其强烈的思想感情。
向日葵是凡高的崇拜物，因为在他的眼里，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，也是他苦难生活的缩影。夏天里，凡高表现出一种异常旺盛的创作欲望。凡高在给他弟弟的信中说：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯 净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最浓的委罗奈斯的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框。就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”
凡高全部杰出的、富有独创性的作品，基本上是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地顶着烈日描绘令人逼视的太阳本身，来描绘向日葵。一位英国评论家说：“凡高用全部 精 力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”
在世界绘画作品排行榜前十名的作品中，凡高（Vincent van Gogh，1853～1890）占有四幅：《加歇医生》、《没胡子的自画像》、《鸢尾花》和《向日葵》，数量位居第一。尽管四件作品中《向日葵》卖价最低，仅4000万美元，但《向日葵》是最先创造印象派油画拍卖世界纪录的作品，凡高因此画而享盛名。
《向日葵》确立凡高在世界画坛的地位
这幅《向日葵》油画高99厘米，宽76厘米，作于1888--1889年间，是凡高以向日葵为题材的十三幅作品中最大的一幅。画面中，即将枯萎的向日葵象征着在巴黎的角落里奄奄一息的凡高，呈血红色木ケ患舳希�缤�哺叩纳��磺卸希�髁恋幕粕�鸵醢档那忱渡�纬啥员龋�坪跏且恢址窍质档拿馈；�孀笊辖怯谩疤��钡暮斓阃抗�U狻疤��钡纳�闳诨阍诒蚀サ那忱渡�校�庖黄�⌒〉幕鹧妫�馕蹲呕�业纳���稹F缆劢缛衔��褪钦庖环�断蛉湛�啡范�朔哺咴谑澜缁�成系牡匚弧?
这幅《向日葵》原为英国著名私人收藏家、采矿工程师出身的矿业家贝蒂爵士和夫人伊迪丝所有，他们是一九三四年在巴黎买进这幅画的，无人知道当时他们付了多少钱。此画后由其遗嘱执行人交给佳士得拍卖行拍卖。佳士得拍卖行印象派 部朗德尔在拍卖会前曾向客户介绍说：“在现代艺术中没有比《向日葵》更富有魅力的了，这幅画是最令人难忘的，世界各地都把它制在海报、圣诞卡和日历等各种东西上。这幅画完全可期待打破绘画作品拍卖的世界纪录”。
1987年3月30日（凡高诞辰134周年纪念日），佳士得拍卖行隆重推出荷兰绘画大师凡高的巨作《向日葵》，拍卖这幅作品前后用了4分半钟。“起拍价500万英镑。”拍卖师高声宣布。价格很快上升到1000万英镑，这正是拍卖行对这幅画事先估计的成交价。买主一个个退出竞价，竞争渐渐集中到两位通过电话报价的经纪人身上，两位不露身份的顾客在热线电话中竟相不让。闪光灯、摄像机的镜头对准了经纪人。价格仍在上升：2000万英镑，2100万英镑……“2250万英镑，最后一次报价，还有加价的吗，”拍卖师手举樱桃木小槌。“成交！”《向日葵》最后被日本安田水上火灾保险公司以2250万英镑（约4000万美元，58亿日元）的价格买走。英国当局为平息民愤留住此画，曾援引超过 13400美元的艺术品必须取得出口许可和英国公民享有优先购买权的法令，等待愿出同样售价的英国买主出现。结果没有人舍得出那么多的钱，只能眼睁睁地看着这幅《向日葵》在精心护卫下运往日本。
从拍卖开始到将《向日葵》自伦敦运往东京，安田公司大肆渲染，广而告之，吸引了亿万人关注的目光。如今这幅画被放置在安田公司营业大厅中央，成为一件绝妙的广告品，无声地显示着安田公司雄厚的经济实力。安田公司一时名声大振，保险生意接踵而至。同时，仅参观名画的门票收入千一年就达数千万日元。《向日葵》的拍卖，也使凡高的名声一跃而起，在世界画坛独领风骚。
日本泡沫经济催化世界艺术市场
20世纪80年代，日本经济繁荣，一跃成为世界经济大国。许多有钱的企业和大富翁都把目光瞄准高价位的西方艺术品，作为收藏和投资。1987年3月，安田公司耗资58亿日元成功购得《向日葵》，日本政府不满安田公司的过分渲染，大藏省指责他们损害了日本国的形象。可指责归指责，并没有阻止日本商人的抢购风：1988年，日本零售业巨头三越百货公司以47.7亿日元购得毕加索的名作《杂技演员与年轻丑角》；西武百货公司以13亿日元购得莫奈的名作《睡莲》；1989年11月，日本奥特波利斯公司以75亿日元（约1570万美元）拍得毕加索的佳作《皮耶瑞特的婚礼》；1990年日本纸业大王斋藤分别以8250万美元和7810万美元购得凡高的名画《加歇医生》和雷诺阿的《红磨坊街的舞会》；金融大亨高桥治宪购买德国现代艺术大师基弗的11幅作品花了逾千万美元，地产大亨鹤卷购买塞尚的《水中倒影》也花了500多万美元。仅1990年一年，日本人收购世界名画就花了33亿美元。
日本富商不仅抢购名画，而且在拍卖行业中投下了巨资。据资料显示，日本东京的爱知公司在1991年已控制了英国著名的佳士得拍卖公司6.4%的股份，是佳士得的五大股东之一。根据日本海关统计资料，1987年1月至8月日本从海外购入87万多幅画，总金额734亿日元。其中从欧美购入的名画有12000多幅，约685亿日元，平均每幅画价约538万日元。这些名画有毕加索、凡高、雷诺阿、塞尚以及莫纳等著名画家的作品。截止到1989年11月，苏富比和佳士得拍卖行所卖出世界名画中，美国人只购买了其中25%，欧洲购买了其中34.9%，而日本人的购买量达39.8%，成了拍卖行最大的买主。
然而，好景不长。进入90年代后，日本经济开始显露颓势，出现零增长，甚至出现了负增长。破产倒闭或周转不灵的富商巨贾们纷纷抛售手中的世界名画。高桥治宪购买的基弗的11幅作品运抵东京仓库不久，因公司相继倒闭，这11幅作品未及拆封便又被卖出，斋藤的《加歇医生的肖像》与《红磨坊街的舞会》最终以7000万美元和3500万美元卖出。经济学界认为，日本企业当年疯狂投资的那部分钱是交了“广告费”，日本公司的投资行为亦被作为MBA课堂的“经典案例”。
《向日葵》：凡高一生追逐的太阳
凡高1853年3月30日出生在荷兰的一个小村庄，他的父亲是牧师。他很早就表现出一种只会在心中苦恼、不愿与外界交往的性格，由于缺乏与周围人交往的能力他被人指责为生性孤僻。他年轻时在一家美术商行工作，23岁时他决定当一名传教士。直到26岁时，他才认搜趣网识到绘画是他真正喜爱的职业，初始临摹米勒作品。在安特卫普，他看到了日本的浮世绘，掌握了用色技巧；到巴黎后遇见了高更，绘画技巧更加娴熟。1888年2月，他移居法国南部的城镇阿尔。
在阿尔，凡高每天天不亮就出发，寻找一个吸引他的地方开始画画。傍晚，他带着完成的油画回家。他把自己变成了一部绘画机器，三个月的时间完成了190幅作品，几乎是他在巴黎两年时间所画的总和。乡野的果园鲜花盛开，他怀着极大的热情描绘着向日葵、桃花、梅花、杏花。他只是不停地画，画得好与不好无所谓，他陶醉于色彩之中。
凡高对向日葵的喜爱和到阿尔追求阳光，是对旋转、炎热的天体的一种憧憬。《向日葵》有着单纯的色面和明确的造型，是凡高同类作品中的优秀之作。它以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。这些花在画面上有一种装饰性的安排，由于笔触有力，显得富有生命力。他画看到的东西，画他的感受，他用自己的方式解释大自然，利用他的表现手段来表达他极其强烈的思想感情。
向日葵是凡高的崇拜物，因为在他的眼里，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，也是他苦难生活的缩影。夏天里，凡高表现出一种异常旺盛的创作欲望。凡高在给他弟弟的信中说：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯 净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最浓的委罗奈斯的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框。就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”
凡高全部杰出的、富有独创性的作品，基本上是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地顶着烈日描绘令人逼视的太阳本身，来描绘向日葵。一位英国评论家说：“凡高用全部 精 力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”
如何向一位盲人描写梵高先生的向日葵？
如果对方是盲人的话，那么你想要描写梵高先生的向日葵，那就一定要表述出语言感，也就是说，一定要把，整体的色彩要把整体的这种感觉描述出来给他听。
比如说一定要描绘出向日葵的颜色的金黄，还有代表着内心的那一种灿烂如火，激情高昂。一定要述说出向日葵的蒸蒸日上，向着太阳努力生长的这一种心情。
除了颜色上的描绘，再者就是作者精神上的描绘，可以根据当时的社会环境，描绘出作者内心的那一份纠结，那一份挣扎。
比如说一定要描绘出向日葵的颜色的金黄，还有代表着内心的那一种灿烂如火，激情高昂。一定要述说出向日葵的蒸蒸日上，向着太阳努力生长的这一种心情。
除了颜色上的描绘，再者就是作者精神上的描绘，可以根据当时的社会环境，描绘出作者内心的那一份纠结，那一份挣扎。
描写向日葵的一段话50字
现在，在我的心目中向日葵不仅是阳光的，还是坚强的。如果晴天是好心情，阴天和雨天是坏心情，那么向日葵不管是好心情还是坏心情，它都会坚强。即使有的时候，无法抵抗的天气会使向日葵拦腰折断，但它心里明白：即使自己死了，自己的瓜子落地后也会长出新的幼苗，即使自己的子孙成活不了，还会有千千万万的向日葵站起来，向世界万物展现出自己最美丽的笑容。在这世界上www.souquanme.com，代表乐观的就是向日葵了，我希望我在今后的人生大道上不管遇到什么困难，都会坚强的挺过去！
向日葵没有了花香，把果实献出之后，也没有忘记把自己的残躯献身人类。粗壮的葵花杆为农家夹起了篱笆小院，遮挡鸡飞狗跳，守护那小小的菜园；葵花头在灶膛里燃烧起红红的火焰，给人们送去最后一缕余热。我一看见向日葵，就想起梵高，这位世界着名的画家，为向日葵的品质所深深感动，对向日葵充满了炽热的爱，他去世后，让兄弟提奥在墓地周围种满了向日葵。难怪他的传世名画《向日葵》，散发着那样永恒的艺术魅力，让人们久久为之感叹，
每年夏天，美丽的向日葵尽情地开放，给人落落大方的感觉。花芯像一颗大大地珍珠。有许多密密麻麻的小格。每当向日葵开放时，它们亲密的挨在一起，就像亲姐妹在说悄悄话似的。灿烂的阳光照着它们，又发出浓浓的香味，真是沁人心脾，另人陶醉呀！向日葵筷子粗的叶柄托着又圆又大地叶子。每次我在野外，我都像一只小蜜蜂似的，总是忍不住走向前去闻。
雨中的向日葵却让人心境舒朗--暗淡的天空，灰色的瓦脊衬着白茫茫的雨帘，树木也静默着，压抑着活泼的天性。唯有那向日葵，傲然挺立，闪烁着灼人的光彩，她那太阳一样的光华让人心情亮丽……她优雅地伸出手掌承接雨的甘露，在雨洒的天籁中忘我地陶醉，她甚至没察觉，这音质纯正的声音是自己拨弄雨的琴弦弹奏出来的……
夏天到了。在这生长的季节里，向日葵已经告别了自己的幼年，长成了，个“小伙子”了。你看，它那舒展的叶子多像一把把芭蕉扇啊！头顶上隐隐约约长出了一个花骨朵？——小小的绿色的花盘。它的花盘一天天长大，终于开出了轮子似的花朵。几十个黄色的花瓣围着花盘，花盘中间是密密麻麻的金灿灿的花蕊。
更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾、那一片片花瓣像是用水晶雕成的，连一条条花脉都看得清清楚楚。花心淡黄柔嫩而花瓣淡淡，透出鹅黄，好像被轻纱笼罩着，美得叫人击掌叫绝。
向日葵经历了风雨，站在阳光下更显灿烂；人生尝尽了百味方觉甜美。偶尔隐匿的阳光，再来时更温暖；扑朔迷离的希望，出现时才令人惊喜。
向日葵一开花就张开笑脸，追随着灿烂又可爱的太阳，它唯一的自豪就是拥有阳光所有的爱
强忍着泪微笑面对太阳留下那一抹红颜笑，向日葵只是用微笑诠释那心中隐藏的悲伤。
向日葵告诉我，只要面对着阳光努力向上，日子就会变得单纯而美好。
我们都是倔强坚强的向日葵，日日夜夜不知疲惫的追寻心中的太阳。
不是所有的花都是向日葵，不是所有的花都能跟得上太阳的脚步。
向日葵没有了花香，把果实献出之后，也没有忘记把自己的残躯献身人类。粗壮的葵花杆为农家夹起了篱笆小院，遮挡鸡飞狗跳，守护那小小的菜园；葵花头在灶膛里燃烧起红红的火焰，给人们送去最后一缕余热。我一看见向日葵，就想起梵高，这位世界着名的画家，为向日葵的品质所深深感动，对向日葵充满了炽热的爱，他去世后，让兄弟提奥在墓地周围种满了向日葵。难怪他的传世名画《向日葵》，散发着那样永恒的艺术魅力，让人们久久为之感叹，
每年夏天，美丽的向日葵尽情地开放，给人落落大方的感觉。花芯像一颗大大地珍珠。有许多密密麻麻的小格。每当向日葵开放时，它们亲密的挨在一起，就像亲姐妹在说悄悄话似的。灿烂的阳光照着它们，又发出浓浓的香味，真是沁人心脾，另人陶醉呀！向日葵筷子粗的叶柄托着又圆又大地叶子。每次我在野外，我都像一只小蜜蜂似的，总是忍不住走向前去闻。
雨中的向日葵却让人心境舒朗--暗淡的天空，灰色的瓦脊衬着白茫茫的雨帘，树木也静默着，压抑着活泼的天性。唯有那向日葵，傲然挺立，闪烁着灼人的光彩，她那太阳一样的光华让人心情亮丽……她优雅地伸出手掌承接雨的甘露，在雨洒的天籁中忘我地陶醉，她甚至没察觉，这音质纯正的声音是自己拨弄雨的琴弦弹奏出来的……
夏天到了。在这生长的季节里，向日葵已经告别了自己的幼年，长成了，个“小伙子”了。你看，它那舒展的叶子多像一把把芭蕉扇啊！头顶上隐隐约约长出了一个花骨朵？——小小的绿色的花盘。它的花盘一天天长大，终于开出了轮子似的花朵。几十个黄色的花瓣围着花盘，花盘中间是密密麻麻的金灿灿的花蕊。
更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾、那一片片花瓣像是用水晶雕成的，连一条条花脉都看得清清楚楚。花心淡黄柔嫩而花瓣淡淡，透出鹅黄，好像被轻纱笼罩着，美得叫人击掌叫绝。
向日葵经历了风雨，站在阳光下更显灿烂；人生尝尽了百味方觉甜美。偶尔隐匿的阳光，再来时更温暖；扑朔迷离的希望，出现时才令人惊喜。
向日葵一开花就张开笑脸，追随着灿烂又可爱的太阳，它唯一的自豪就是拥有阳光所有的爱
强忍着泪微笑面对太阳留下那一抹红颜笑，向日葵只是用微笑诠释那心中隐藏的悲伤。
向日葵告诉我，只要面对着阳光努力向上，日子就会变得单纯而美好。
我们都是倔强坚强的向日葵，日日夜夜不知疲惫的追寻心中的太阳。
不是所有的花都是向日葵，不是所有的花都能跟得上太阳的脚步。
可以用什么词形容梵高的向日葵
《向日葵》，布面油画。是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，创作于1888年。现藏英国伦敦国家画廊。1987年3月31日，梵高的这幅画作《向日葵》售出天价。
编辑摘要
《向日葵》[梵高作品] - 基本简介 查看大图《向日葵》[梵高作品]
《向日葵》，是梵高在法国南部画//www.souquanme.com的同一题材的系列作品，他画《向日葵》时, 精神异常激动， 向日葵金黄色的搜趣网花瓣，给他一种温暖的感觉，使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。
花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般，厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人们精神上的极大振奋，《向日葵》创下油画拍卖的最高纪录， 被日本收藏家所收藏。
凡高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，在当时难以为世人接受。但是，他对西方20世纪的艺术发展具有深远的影响。作者在创作过程中自由地抒发内心的情感，有意识地把握这种绘画的新形式，在油画创作中吸收了东方绘画的因素---这是凡高的艺术对后人的启示。法国的野兽主义、德国的表现主义，乃至于20世纪初出现的抒情抽象派，都曾经受益于凡高的艺术。
凡高给贝尔纳和提奥的信件于1893年开始公之于世。在这些信件中，他发表了许多精辟的艺术见解，也对以后的现代绘画有很大的影响。
此幅名画是梵高的代表作， 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时，他却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。[1]
《向日葵》[梵高作品] - 基本资料
绘画作品《向日葵》 英文名称 Still Life:Vase with Fifteen Sunflowers
法文名称 Vase avec quatorze tournesols
荷兰文名称 Veertien zonnebloemen in een vaas
创作地点 阿尔 Arles
创作时间 1888年8月
类型 油画 Oi搜趣网l on canvas
尺寸 93.0x73.0cm
《向日葵》[梵高作品] - 艺术特色 查看大图《向日葵》[梵高作品]
编辑摘要
《向日葵》[梵高作品] - 基本简介 查看大图《向日葵》[梵高作品]
《向日葵》，是梵高在法国南部画//www.souquanme.com的同一题材的系列作品，他画《向日葵》时, 精神异常激动， 向日葵金黄色的搜趣网花瓣，给他一种温暖的感觉，使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。
花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般，厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人们精神上的极大振奋，《向日葵》创下油画拍卖的最高纪录， 被日本收藏家所收藏。
凡高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，在当时难以为世人接受。但是，他对西方20世纪的艺术发展具有深远的影响。作者在创作过程中自由地抒发内心的情感，有意识地把握这种绘画的新形式，在油画创作中吸收了东方绘画的因素---这是凡高的艺术对后人的启示。法国的野兽主义、德国的表现主义，乃至于20世纪初出现的抒情抽象派，都曾经受益于凡高的艺术。
凡高给贝尔纳和提奥的信件于1893年开始公之于世。在这些信件中，他发表了许多精辟的艺术见解，也对以后的现代绘画有很大的影响。
此幅名画是梵高的代表作， 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时，他却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。[1]
《向日葵》[梵高作品] - 基本资料
绘画作品《向日葵》 英文名称 Still Life:Vase with Fifteen Sunflowers
法文名称 Vase avec quatorze tournesols
荷兰文名称 Veertien zonnebloemen in een vaas
创作地点 阿尔 Arles
创作时间 1888年8月
类型 油画 Oi搜趣网l on canvas
尺寸 93.0x73.0cm
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