其实说实话,“忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发”这句算不上.你可换位思考,水上琵琶本来就很有意境,不用他弹得高超,也一样吸引人.再者,这句更表现出的是主客依依难舍,唯恐离别之意境.反倒是后面的一些句子才较有说服力,因为那是在弹奏之后描写读者来侧面表现了琵琶者弹奏之美妙.比如“我闻琵琶已叹息,又闻此语重唧唧”的前半句,还有最后几句“感我此言良久立,却坐促弦弦转急.凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣.座中泣下谁最多?江州司马青衫湿”,这些都说明了琵琶者的弹奏可以引起了读者的共鸣,要知道,成曲容易,而出神入化很难.可以琵琶引起共鸣,让读者“叹息”,“掩泣”才是侧面表现了弹奏者的技艺高超.
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12. （ 1 ）东船西舫悄无言，唯见江心秋月白 （ 2 ）莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行 （ 3 ）一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语
川上子：比拟恰切，琴韵和谐。大弦弹出的声音深沉悠长，像阵阵疾雨；小弦弹出的声音轻细柔慢，就好像人在窃窃私语。自此至以下十四句，借助语言摹写音乐的时搜趣网候，都运用了各种生动的比喻以加强形象性。这两句是说弹奏琵琶音响之精微。用“嘈嘈”、“切切”这两叠字词摹声，又用“急雨”、“私语”，使它形象化。琵琶有四弦或五弦。“大弦”，指其中最粗的弦；“小弦”，指其中最细的弦。“嘈嘈”让读者联想到嘈杂，“切切”让我们联想到低回，“急雨”让我们联想到紧迫，“私语”让我们联想到缠绵。音乐的美在于旋律的和谐，而旋律的和谐又在于高音与低音的配合，紧凑与舒缓的协调。可以说，琵琶女的琴声正是体现了音乐的和谐之美，//www.souquanme.com才如此动人。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘
川上子：珠圆玉润，天工之作。大弦嘈嘈，小弦切切，交错杂弹，就像大珠小珠泻落在玉盘。前一句已经再现了“如急雨”、“如私语”两种旋律的交错出现，这里再用后一句一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇闻。双声和重音叠韵词的运用，更加强了悦耳的听感和韵律的节奏。杂而不乱，错落有致，天籁之音。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难
川上子：缠绵低缓，如泣如诉。有时弦声轻快悠扬，就像宛转悦耳的黄莺在花下啼鸣；有时弦声艰涩低沉，好像呜咽的泉水在冰下面流转。“间关”，形容莺声宛转。“幽咽”，指悲抑哽塞。这里，诗人将琵琶声同时诉诸听觉与视觉，分别表现出轻快与冷涩的不同感受。想象奇异，巧借通感。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇
川上子：虽断搜趣网犹续，情思暗联。冰下的流泉，渐渐地冻结了；那弦也像被冻住了，快要断绝；就这样，弦声越来越弱，暂时停歇下来。诗人以丰富多彩、精妙新巧的比喻，将变化多端的音乐描绘得出神入化，维妙维肖。作者的才华不仅表现在再现音乐之美上，更重要的是，通过音乐形象的千变万化，展现出琵琶女起伏回荡的心潮，为下面诉说身世作了铺垫。琴声与心声一致，怎不感人？
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声
川上子：千古佳句，独步诗坛。琵琶声音暂停的时候，只觉得另有一种深藏的愁绪和恨意产生。此时，虽然静默无声，却更胜过那有声之境。“有声”之时，听者的思想感情随着曲调奔腾跳跃，无暇细味。而“无声”之时，给人以时间去整理思绪，体味曲中之情；同时将听者引向未来，因为不知道下面又会怎样。乐教功能，在此重现。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣
川上子：异军突起，如闻其声。低沉徘徊、近似停顿之后，猛然爆发出一阵强音，就像银瓶突然迸裂，里面的水浆喷溅而出；又像铁骑冲出、刀枪撞击一样，是那样雄壮铿锵，激越昂扬。当听者置身“无声”之境时，满以为就要结束了。谁知“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中，已积聚了无穷的力量，不可压抑，终于在这里爆发出来。于是，全曲推向高潮。身临其境，如大军压境，战战兢兢。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
川上子：戛然而止，震撼人心。最后，一曲终了，她收取拨子，在几根弦的中心奋力一划；琵琶就像撕裂的布帛一样，发出脆厉的一声。至此，全曲戛然而止，但回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，仍余音绕梁，久久难息。“拨”，即拨子，弹奏弦乐器时用的工具。“当心画”，是一种演奏手法，即用拨子在琵琶的中部横划，行话叫做“扫”。“画”，同“划”。“裂帛”，指绷紧的丝绢突然断裂，这里是形容“当心画”时声音的强烈冲击感。在高潮中突然停止，余韵悠长，绕梁三日。