诗歌的描写手法有哪些
诗歌表达技巧是一个很庞杂的概念，为便于大家区分、识记、判断，我把它分为五大版块：修辞手法、描写手法、抒情方式、除描写手法和抒情方式外的其它表现手法、结构艺术。以下是诗歌中常见的几种描写手法。
一、 细节描写
常言道:一滴水能反映出太阳的光辉,一片枯叶能显现出肃杀的清秋。大多具有生命力的作品都有精到的细节描写,从某种意义上说,细节是文学写作的出发点,或者说是文学写作的触发点。,因细节描写具有见微知著的效果,鲜明的艺术形象和它总是分不开的,长篇大论的小说
二、白描手法（与工笔相对）
1、概念：
白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。
诗歌中的白描多为人物白描和景物白描。人物白描又以描写外貌和描写动作为主。于直白平淡中寄寓含蓄深情,这正是白描的魅力所在。
2、“白描”在古诗中的运用：
A、刻画人物，不绘背景，只突出主体。
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬
此处纯用白描,直陈三儿形象,此三子呼之欲出,情状非常生动。农家以劳作为根本,故常人如以此为标准,小儿实是"无赖",但辛弃疾又坦言"最喜"小儿"无赖",迥异常人。
用白描手法刻画人物，三CNDfzz言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
B、叙写事件，不求细致，只求传神。（白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。）如聂夷中的《田家》：
父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。
这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论与抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。
用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
C、描写景物，不尚华丽，务求朴实。（所用语言要省俭、概括、传神。）
如马致远的《天净沙秋思》：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。
用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会www.souquanme.com作者所寄寓的感情。
白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。
总之，白描手法就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。
高考怎么考？——还没找到资料
三、动静结合
王安石曾集诗两句，组成对联，上联是“风定花犹落”，下联是“鸟鸣山更幽”。风息声静，然而花儿还在悄然落下；鸟鸣有声，深山却更显幽静。王安石深谙前辈诗句中动静结合手法的意趣。动静结合是古代诗歌中最常见的表现手法。
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意对事物特征做动态或静态的描写，两者互相映衬，形成一种情趣。在运用时或以动衬静，或以静衬动，或化静为动，或化动为静，或一动一静相辅相成，。在这种手法的运用中，独www.souquanme.com出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。动静手法大致有下列具体情形：
四、虚实结合（另一资料见黄皮书18页，更好。）
1、导入
有一首《军港之夜》的歌是这么唱的： “年轻的水兵，睡梦中露出甜蜜的微笑” ，有人对此提出责难――“都睡觉却了，那谁来守卫军港呢？”这个故事告诉我们：艺术不可也不可能太“实”，否则就呆板了。 还有一个故事，据说宋徽宗出了《深山藏古寺》一题来考画师，令他满意的只有一幅。画中画了跳珠溅玉的泉水，旁边有一位老态龙钟的和尚在打水。这个故事说明：只有虚实结合，才会有美感。
2、什么是虚和实
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
①、.虚幻世界和梦境——反衬现实
例如《江 城 子 •乙卯正月二十夜记梦》： “十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”中的“小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”。（ 上片先写入梦前的思念，属于实写，接着写设想相逢的情景，属虚写。下片先写梦中相见的悲喜，属虚写，后写，梦醒后的感慨，属实写。这样由实而虚，由虚而实，充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦。）
《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”。
②、.想象和回忆
《虞美人》中的“雕栏玉砌”。
《念奴娇.赤壁怀古》中的 “公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发,羽扇纶巾.谈笑间，樯橹灰飞烟灭”
③、设想之境（虚拟未来之境）
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。《雨霖铃》中的“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔……今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。《虞美人中的“春花秋月”“小楼”。《念奴娇.赤壁怀古》中的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。
3、“虚实相生”的作用（效果）
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量加大。为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
如：李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”全诗先写客中实景，以“何当”化实为虚，引出一片新境界。用未来的乐反衬今夜的苦，又想搜趣网象今夜的苦将增添相聚的乐，含蓄隽永，余韵无穷。
五、正面描写和侧面描写相结合
正面描写是把镜头直接对准描写对象进行刻画，或写肖像，或写语言，或写动作，或写心理。侧面描写，又叫间接描写，是从侧面烘托人物形象，是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。通常情况下，文学作品人物形象的刻画多采用正面描写的手法，即直接通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写，去表现人物的性格、品行和技能。但有时恰当地借助一些侧面描写，常常可以起到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果。
清人刘熙载在《艺概诗概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”说的就是这个道理。
六、点面结合（一般不考查，判断时先不考虑）
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
例1：柳宗元《江雪》：“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，突出了人物坚忍不拔、卓然而立的品格。
七、对比衬托
衬托：诗歌创作中，为了突出主要的人物或事物，而用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬的一种表现手法。
一、 细节描写
常言道:一滴水能反映出太阳的光辉,一片枯叶能显现出肃杀的清秋。大多具有生命力的作品都有精到的细节描写,从某种意义上说,细节是文学写作的出发点,或者说是文学写作的触发点。,因细节描写具有见微知著的效果,鲜明的艺术形象和它总是分不开的,长篇大论的小说
二、白描手法（与工笔相对）
1、概念：
白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。
诗歌中的白描多为人物白描和景物白描。人物白描又以描写外貌和描写动作为主。于直白平淡中寄寓含蓄深情,这正是白描的魅力所在。
2、“白描”在古诗中的运用：
A、刻画人物，不绘背景，只突出主体。
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬
此处纯用白描,直陈三儿形象,此三子呼之欲出,情状非常生动。农家以劳作为根本,故常人如以此为标准,小儿实是"无赖",但辛弃疾又坦言"最喜"小儿"无赖",迥异常人。
用白描手法刻画人物，三CNDfzz言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
B、叙写事件，不求细致，只求传神。（白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。）如聂夷中的《田家》：
父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。
这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论与抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。
用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
C、描写景物，不尚华丽，务求朴实。（所用语言要省俭、概括、传神。）
如马致远的《天净沙秋思》：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。
用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会www.souquanme.com作者所寄寓的感情。
白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。
总之，白描手法就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。
高考怎么考？——还没找到资料
三、动静结合
王安石曾集诗两句，组成对联，上联是“风定花犹落”，下联是“鸟鸣山更幽”。风息声静，然而花儿还在悄然落下；鸟鸣有声，深山却更显幽静。王安石深谙前辈诗句中动静结合手法的意趣。动静结合是古代诗歌中最常见的表现手法。
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意对事物特征做动态或静态的描写，两者互相映衬，形成一种情趣。在运用时或以动衬静，或以静衬动，或化静为动，或化动为静，或一动一静相辅相成，。在这种手法的运用中，独www.souquanme.com出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。动静手法大致有下列具体情形：
四、虚实结合（另一资料见黄皮书18页，更好。）
1、导入
有一首《军港之夜》的歌是这么唱的： “年轻的水兵，睡梦中露出甜蜜的微笑” ，有人对此提出责难――“都睡觉却了，那谁来守卫军港呢？”这个故事告诉我们：艺术不可也不可能太“实”，否则就呆板了。 还有一个故事，据说宋徽宗出了《深山藏古寺》一题来考画师，令他满意的只有一幅。画中画了跳珠溅玉的泉水，旁边有一位老态龙钟的和尚在打水。这个故事说明：只有虚实结合，才会有美感。
2、什么是虚和实
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
①、.虚幻世界和梦境——反衬现实
例如《江 城 子 •乙卯正月二十夜记梦》： “十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”中的“小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”。（ 上片先写入梦前的思念，属于实写，接着写设想相逢的情景，属虚写。下片先写梦中相见的悲喜，属虚写，后写，梦醒后的感慨，属实写。这样由实而虚，由虚而实，充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦。）
《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”。
②、.想象和回忆
《虞美人》中的“雕栏玉砌”。
《念奴娇.赤壁怀古》中的 “公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发,羽扇纶巾.谈笑间，樯橹灰飞烟灭”
③、设想之境（虚拟未来之境）
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。《雨霖铃》中的“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔……今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。《虞美人中的“春花秋月”“小楼”。《念奴娇.赤壁怀古》中的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。
3、“虚实相生”的作用（效果）
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量加大。为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
如：李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”全诗先写客中实景，以“何当”化实为虚，引出一片新境界。用未来的乐反衬今夜的苦，又想搜趣网象今夜的苦将增添相聚的乐，含蓄隽永，余韵无穷。
五、正面描写和侧面描写相结合
正面描写是把镜头直接对准描写对象进行刻画，或写肖像，或写语言，或写动作，或写心理。侧面描写，又叫间接描写，是从侧面烘托人物形象，是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。通常情况下，文学作品人物形象的刻画多采用正面描写的手法，即直接通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写，去表现人物的性格、品行和技能。但有时恰当地借助一些侧面描写，常常可以起到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果。
清人刘熙载在《艺概诗概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”说的就是这个道理。
六、点面结合（一般不考查，判断时先不考虑）
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
例1：柳宗元《江雪》：“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，突出了人物坚忍不拔、卓然而立的品格。
七、对比衬托
衬托：诗歌创作中，为了突出主要的人物或事物，而用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬的一种表现手法。
古代诗歌鉴赏中的描写手法有哪些
主要有：白描、细描、象征、衬托、烘托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合等。
【手法解析】
1、白描
原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。
如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。
又如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》
日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。
苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。
公子家 聂夷中
种花满西园，花发青楼道。花下一禾生，去之为恶草。
[注 释] ① 公子：封建贵族家的子弟。②西园 指公子家的花园。③青楼：泛指华美的楼房 。 在此指花 园 中 的 道 路 。 ④ 恶 草 ： 杂 草 。
[翻 译] 公 子 家 的 花 种 满 了 整 个 花 园， 花 开 了 ， 遮 住 了 花 园 的 路 。 一 棵 禾 苗 在 花 儿 旁 边生 长 出 来 。 公 子 以 为 禾 苗 是 恶 草 ， 便 顺 手 将 禾 苗 拔掉 了 。
【析】此诗运用白描的手法，勾勒了锦衣玉食、五谷不分的公子哥儿的形象。
2、细描
细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔,
如：杜甫《春夜喜雨》
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花种锦官城。
“野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。
3、象征
象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
比如虞世南的《蝉》中赋予“蝉”特定的象征意义，借助它表达自己的思想感情，“居高声自远，非是藉秋风”，作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远播。
寻陆鸿渐不遇 皎然
移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。
扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。
【析】“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。
《石灰吟》
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
【析】本诗运用了象征的手法，借物喻人，咏物言志。表面上写石灰，实际上写人、写自己。将物性与人格巧妙地融为一体，形象地表达了自己以石灰为榜样的高尚情操。
4、衬托
利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。常见的反衬有以动衬静、以乐景衬哀情。例如： 绝句二首（其二）杜甫
江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。
这首诗抒发了羁旅异乡的感慨。诗的前两句写景，简直是一幅令人目迷神驰的风景画。以乐景衬哀情，极写春景之美，更能反衬出归心的殷切和乡思之深。
又如： 鸟鸣涧 王维
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
以动写静，用花落、月出、鸟鸣的动，反衬出了春涧的幽静。王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。
5、烘托
烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。
再如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。
“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。
6、对比。
对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。
请看朱淑真的《生查子?元夕》：
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
上阕写去年元夜时的幸福欢乐，下阕写今年元夜时的苦闷伤感，对比鲜明，突出景物依旧而人事已非的悲伤情怀。
对比、衬托和烘托的区别：
“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。
“对比”和“衬托”的区别在于：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。
7、渲染
渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。如赵师秀的《约客》：
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。
渲染和烘托 的区别：
很多时候渲染烘托合说，并不意味着两者可以等同，而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用。尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。一般我们说，渲染气氛，烘托情感。
8、动静结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
9、正侧结合
描写，有正面描写和侧面描写之别。对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。
“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》
“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》）
白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面形势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
10、虚实结合
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
诗歌中的“虚”包括以下三类：
一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
再如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。
“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
（1）相反相成形成强烈的对比，从而突出中心。
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
（2）相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心。
踏莎行 欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚，通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
11、点面结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
广镜头为面，特写镜头为点；粗线条勾勒的多为面，细笔描绘的多为点。如柳宗元《江雪》 ：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前两句为面，后两句为点。
12、从对方着笔：（虚写）
这是古代诗词常用的一种表达技巧，也叫曲笔，即诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开想象，是推进一层的写法，这样更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。
如白居易的《邯郸冬至夜思家》：
“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”
前两句，诗人极力渲染了一种孤独寂寞的氛围，为下文正面描写“思家”，作了情感上的铺垫，更令读者去体会“家”的亲切、温暖。三、四两句写想家，其异于常人之处在于：不是直接写自己如何想念家人，而是换一种角度，把自己的思念转化成对方的思念，极写家里人如何想念自己，使思念之情加倍托出。
13、细节描写
细节，就是文学作品中最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻;或写人物的一句话，一个动作，一颦一笑；或写平常生活场景中的一瞬。
成功的细节描写，对于渲染气氛，烘托人物，抒发感情，充实作品内容，表现主题，都有很重要的作用
例如：阅读下面这首诗，然后回答问题。(6分)
秋思 张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。不复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节?表达了他什么样的情感？
解题思路：先分析细节的具体内容，再结合诗句分析为什么会有这个细节，表达了作者什么样的情感。
答案示例：诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。
《闻乐天左降江州司马》元稹
残灯无焰影幢幢,此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起,暗风吹雨入寒窗。
作者自己被贬他乡，且在“垂死病中”，当听www.souquanme.com到挚友遭贬消息时，竟“惊坐起”。一个极富表现力的细节，惟妙惟肖地摹写出作者当时陡然一惊的神态，表达了对朋友命运的深切关怀，道尽了友情的真谛，情深意浓，诗味隽永，耐人咀嚼。元、白二人友谊之深，于此清晰可见。白居易在江州读诗后，深受感动。他在给元稹的信中说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉！至今每吟，犹恻恻耳。”（《与微之书》）
【区别几组概念】：
1、“对比”和“衬托”的区别在于：“对比”是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而“衬托”是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。
2、烘托”与“衬托”的区别在于：“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。
提醒一下——
艺术手法的使用往往是综合性的，但要分清主次。
结合诗句分析要具体，不能脱离诗句本身架空分析。
总结概括要力求准确，反复筛选用词。
【手法解析】
1、白描
原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。
如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。
又如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》
日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。
苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。
公子家 聂夷中
种花满西园，花发青楼道。花下一禾生，去之为恶草。
[注 释] ① 公子：封建贵族家的子弟。②西园 指公子家的花园。③青楼：泛指华美的楼房 。 在此指花 园 中 的 道 路 。 ④ 恶 草 ： 杂 草 。
[翻 译] 公 子 家 的 花 种 满 了 整 个 花 园， 花 开 了 ， 遮 住 了 花 园 的 路 。 一 棵 禾 苗 在 花 儿 旁 边生 长 出 来 。 公 子 以 为 禾 苗 是 恶 草 ， 便 顺 手 将 禾 苗 拔掉 了 。
【析】此诗运用白描的手法，勾勒了锦衣玉食、五谷不分的公子哥儿的形象。
2、细描
细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔,
如：杜甫《春夜喜雨》
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花种锦官城。
“野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。
3、象征
象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
比如虞世南的《蝉》中赋予“蝉”特定的象征意义，借助它表达自己的思想感情，“居高声自远，非是藉秋风”，作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远播。
寻陆鸿渐不遇 皎然
移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。
扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。
【析】“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。
《石灰吟》
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
【析】本诗运用了象征的手法，借物喻人，咏物言志。表面上写石灰，实际上写人、写自己。将物性与人格巧妙地融为一体，形象地表达了自己以石灰为榜样的高尚情操。
4、衬托
利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。常见的反衬有以动衬静、以乐景衬哀情。例如： 绝句二首（其二）杜甫
江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。
这首诗抒发了羁旅异乡的感慨。诗的前两句写景，简直是一幅令人目迷神驰的风景画。以乐景衬哀情，极写春景之美，更能反衬出归心的殷切和乡思之深。
又如： 鸟鸣涧 王维
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
以动写静，用花落、月出、鸟鸣的动，反衬出了春涧的幽静。王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。
5、烘托
烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。
再如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。
“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。
6、对比。
对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。
请看朱淑真的《生查子?元夕》：
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
上阕写去年元夜时的幸福欢乐，下阕写今年元夜时的苦闷伤感，对比鲜明，突出景物依旧而人事已非的悲伤情怀。
对比、衬托和烘托的区别：
“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。
“对比”和“衬托”的区别在于：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。
7、渲染
渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。如赵师秀的《约客》：
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。
渲染和烘托 的区别：
很多时候渲染烘托合说，并不意味着两者可以等同，而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用。尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。一般我们说，渲染气氛，烘托情感。
8、动静结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
9、正侧结合
描写，有正面描写和侧面描写之别。对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。
“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》
“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》）
白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面形势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
10、虚实结合
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
诗歌中的“虚”包括以下三类：
一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
再如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。
“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
（1）相反相成形成强烈的对比，从而突出中心。
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
（2）相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心。
踏莎行 欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚，通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
11、点面结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
广镜头为面，特写镜头为点；粗线条勾勒的多为面，细笔描绘的多为点。如柳宗元《江雪》 ：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前两句为面，后两句为点。
12、从对方着笔：（虚写）
这是古代诗词常用的一种表达技巧，也叫曲笔，即诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开想象，是推进一层的写法，这样更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。
如白居易的《邯郸冬至夜思家》：
“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”
前两句，诗人极力渲染了一种孤独寂寞的氛围，为下文正面描写“思家”，作了情感上的铺垫，更令读者去体会“家”的亲切、温暖。三、四两句写想家，其异于常人之处在于：不是直接写自己如何想念家人，而是换一种角度，把自己的思念转化成对方的思念，极写家里人如何想念自己，使思念之情加倍托出。
13、细节描写
细节，就是文学作品中最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻;或写人物的一句话，一个动作，一颦一笑；或写平常生活场景中的一瞬。
成功的细节描写，对于渲染气氛，烘托人物，抒发感情，充实作品内容，表现主题，都有很重要的作用
例如：阅读下面这首诗，然后回答问题。(6分)
秋思 张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。不复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节?表达了他什么样的情感？
解题思路：先分析细节的具体内容，再结合诗句分析为什么会有这个细节，表达了作者什么样的情感。
答案示例：诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。
《闻乐天左降江州司马》元稹
残灯无焰影幢幢,此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起,暗风吹雨入寒窗。
作者自己被贬他乡，且在“垂死病中”，当听www.souquanme.com到挚友遭贬消息时，竟“惊坐起”。一个极富表现力的细节，惟妙惟肖地摹写出作者当时陡然一惊的神态，表达了对朋友命运的深切关怀，道尽了友情的真谛，情深意浓，诗味隽永，耐人咀嚼。元、白二人友谊之深，于此清晰可见。白居易在江州读诗后，深受感动。他在给元稹的信中说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉！至今每吟，犹恻恻耳。”（《与微之书》）
【区别几组概念】：
1、“对比”和“衬托”的区别在于：“对比”是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而“衬托”是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。
2、烘托”与“衬托”的区别在于：“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。
提醒一下——
艺术手法的使用往往是综合性的，但要分清主次。
结合诗句分析要具体，不能脱离诗句本身架空分析。
总结概括要力求准确，反复筛选用词。
诗歌常见描写手法
1、直接抒情
即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。(陈子昂《登幽州台歌》)全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
2、借景抒情
诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。
3、情景交融
在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。
4、动静结合
指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。
5、托物言志
属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(虞世南《咏蝉》)诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。
6、乐景写哀
属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。
7、以动衬静
诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。
8、以景结情
诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
9、烘托
衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。如：行者见罗敷，下担捋髭须;少年见罗敷，脱帽著帩头;耕者忘其犁，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷。(《陌上桑》)
10、借古讽今
这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。(刘禹锡《台城》)全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。
11、渲染
我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(王昌龄《秋词》)首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。
12、虚实结合
实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。(王建《十五夜望月》)地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。
13、用典
用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否?词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。
14、抑扬
抑扬可分两种：欲扬先抑;欲抑先扬法。如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁《游园不值》)诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外;后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。
15、对比
运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。如：陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。(梅尧臣《陶者》)全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。
即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。(陈子昂《登幽州台歌》)全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
2、借景抒情
诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。
3、情景交融
在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。
4、动静结合
指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。
5、托物言志
属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(虞世南《咏蝉》)诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。
6、乐景写哀
属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。
7、以动衬静
诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。
8、以景结情
诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
9、烘托
衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。如：行者见罗敷，下担捋髭须;少年见罗敷，脱帽著帩头;耕者忘其犁，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷。(《陌上桑》)
10、借古讽今
这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。(刘禹锡《台城》)全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。
11、渲染
我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(王昌龄《秋词》)首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。
12、虚实结合
实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。(王建《十五夜望月》)地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。
13、用典
用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否?词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。
14、抑扬
抑扬可分两种：欲扬先抑;欲抑先扬法。如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁《游园不值》)诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外;后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。
15、对比
运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。如：陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。(梅尧臣《陶者》)全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。
古诗的写作手法有哪些？
1．比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。
2．比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。
3．借代：用借体代本体。它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。借代可使表达具体象。
4．夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩小。鲁迅《药》中写道：“……眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩小”的夸张。夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。
5．对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。对偶有宽对、严对之别。一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。有正对、反对、流水对等类型。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。
6．排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。其作用在加强语气、强调内容、加重感情。
7．设问：无疑而问，在自问自答中引人注意，启人思考。
8．反问：也是无疑而问，但答案就在问句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有强化语气、强化情感的作用。
2．比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。
3．借代：用借体代本体。它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。借代可使表达具体象。
4．夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩小。鲁迅《药》中写道：“……眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩小”的夸张。夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。
5．对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。对偶有宽对、严对之别。一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。有正对、反对、流水对等类型。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。
6．排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。其作用在加强语气、强调内容、加重感情。
7．设问：无疑而问，在自问自答中引人注意，启人思考。
8．反问：也是无疑而问，但答案就在问句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有强化语气、强化情感的作用。
