潮剧的艺术赏析怎么写？
我需要写一篇介绍我的家乡戏曲——潮剧的作文，知道的帮帮我。告诉我，怎样立意，怎样开头，怎样介绍，怎样抒情，怎样结尾？小妹在这里多谢啦！！《柴房会》的故事，在《潮剧剧目纲要》中作这样的介绍：“行商李老三，日暮投宿，店中客满，只得住一柴房。是夜，房中鬼魂作祟，李起身相问，知冤魂乃一妓女莫二娘，因与富商杨春相爱，自资从良随春归家，旅宿，莫病，杨卷其私蓄舍莫不顾。二娘被迫于柴房中自缢而死。李闻之甚愤，应允同到杨州寻杨
春报仇。”这个戏有着一个异常的环境，戏中人物形象赖以依存和进行活动的环境，在实际生活中并不存在，它完全是艺术家一种幻想的具体体现；在这种虚幻情景中所发生的事情，无论是人之遇鬼，鬼求人助，人被鬼惊，还是鬼魂以情动人，人允助鬼复仇，也都是客观世界不可能发生的事情，只是艺术家借以抒发世
俗情思的虚构。但是这个戏表现了人的常理至情，因为戏中人物形象相交相知、行事处世的思想观点，完全是与世俗人相同的思想观点，戏剧情节的发展，也完全符合实际生活的客观规律。在一种虚构的情景中，通过幻想的手法，巧妙地表现错综复杂的人情世态和下层普通人的美好性格，表达出积极向上的主题思想，
并且使人觉得真实可信。
戏曲传统剧目中一些具有人民性、民主性的鬼戏，都或多或少地表现了对腐朽黑暗的封建势力的揭露抨击。
潮剧的《柴房会》也属于这一类的剧目。剧中的鬼魂莫二娘其实是一个被侮辱被损害、但又不甘屈辱敢于抗争的古代妇女的形象，是封建时代象她那一阶层的妇女生活的真实写照。她冤死之后誓欲诉冤复仇，却苦无仗义相助之人，骤见李三酣睡自己生前卧床之上，她并不以狰狞之状驱赶斥责；两人相见问话，她也只以好言好语答对；情势发展到不得不以鬼形相现时，她还生怕吓坏李三；为了恳求李三相助复仇，她将自己的身世遭遇娓娓道来，把满腔悲愤和盘托出。这个鬼魂形象全无鬼气，却有着十足的人情味。再说那个遇鬼的李三，在见鬼、惊鬼、驱鬼的过程中，虽也表现得惊骇万状、魂飞魄散，但描写他与莫二娘的矛盾纠葛时，着力表现的却是他的真情至性和爽直厚道、乐观诙谐、急公好义的性格。初时莫二娘见他害怕，不禁慨叹“又是一个怕鬼之人！”这句话无意中赶走了李三怕鬼的思绪，激起他问个究竟的厚道热肠；莫二娘控搜趣网诉着杨春的背信弃义，他赶忙插口“平生最恨不讲信义之人”。更加激发了他对莫二娘的同情，恨杨春而“怒火填膺难按捺”；最后莫二娘求他相助同往扬州复仇，李三表示就算“忍受饥饿当化子”，也要仗义同行。上述这些对李三在人鬼相逢时所迸发的真情实感的描写，把鬼气驱散殆尽，观众感受到的只是人与人的真诚交往。前辈艺人在戏文之末点出戏的主旨是“敬告后人莫负心”，其实，从莫二娘的不甘屈辱、矢志复仇和李老三疾恶如仇、好打不平的言行去分析，这个戏所表现的应是劳动人民相知相助、誓同邪恶势力斗争到底的主题思想。《柴房会》之妙，首先妙在用异常高超的特技表演去真实细致地表现人的思想性格和内心活动。戏曲中的特技表演，如果符合人物的思想性格，根据剧情发展的需要，适应场面的感情气氛，那就是塑造舞台形象的一种具有特异功能的艺术手段；反之，他将成为没有生命力、形式主义的技艺的耍弄。前辈艺人在运用特技表演时，除了要求用得对头外，还讲究掌握分寸，要用在节骨眼上，恰如其份，认为多用必滥，就出格，是故弄玄虚，有哗众取宠之心，而无益于艺术形象的创造。《柴房会》中诸多的特技表演，正是根据这样的创作原则而创造运用的，经过舞台实践取得成功，其中的梯子功，已经成为继扇子功、帽翅功、椅子功之后的又一闻名中外的潮剧特技表演艺术。
《柴房会》之妙，还妙在通过特技表演而形成独特的艺术情趣。《柴房会》的故事本身是一个悲剧故事，但是历代艺人在舞台实践中成功地运用了艺术的辩证法，使这出戏产生了悲中见喜、以喜衬悲的独特的艺术情趣。如李三和莫二娘在这种特殊的环境里发生纠葛，各自存在着特殊的心理，莫二娘这个鬼要请求阳间的人助她复仇伸冤，李老三原先害怕阴间的鬼最后却欣然助鬼在阳间报仇，这两个形象的特殊心理和内心矛盾，蕴藏着丰富的喜剧性冲突。
从认识价值来说，能消除鬼气而增加浓郁的人情味，从艺术价值来说，因为产生独特的艺术情趣而具有更加强烈的感染力。
用诙谐笑乐烘托哀伤愁苦。满腹哀怨的莫二娘遇着生性乐天的李老三，为了伸冤复仇，她显得事事哀伤，处处愁苦。李老三在应付遇鬼这个突发事件的过程中，出于天性，其言行举止几乎不离诙谐笑谑。莫二娘的悲同李老三的喜，表面看来极不谐和协调，但经过艺术家的巧妙处理，以莫之悲，引发李之喜，更把莫之悲引向纵深发展，因悲而喜，喜中见悲，人物性格步步发展，主题思想层层深化，以笑乐衬悲苦，在悲剧中见喜趣，使这出小戏熠熠生辉，耀入眼目。戏曲传统剧目中那些好的鬼魂戏，艺术上有许多值得借鉴学习的地方，但社会主义的艺术家大可景书所睹，情发欲言，再不必借助鬼魂形象去抒情言志了。
春报仇。”这个戏有着一个异常的环境，戏中人物形象赖以依存和进行活动的环境，在实际生活中并不存在，它完全是艺术家一种幻想的具体体现；在这种虚幻情景中所发生的事情，无论是人之遇鬼，鬼求人助，人被鬼惊，还是鬼魂以情动人，人允助鬼复仇，也都是客观世界不可能发生的事情，只是艺术家借以抒发世
俗情思的虚构。但是这个戏表现了人的常理至情，因为戏中人物形象相交相知、行事处世的思想观点，完全是与世俗人相同的思想观点，戏剧情节的发展，也完全符合实际生活的客观规律。在一种虚构的情景中，通过幻想的手法，巧妙地表现错综复杂的人情世态和下层普通人的美好性格，表达出积极向上的主题思想，
并且使人觉得真实可信。
戏曲传统剧目中一些具有人民性、民主性的鬼戏，都或多或少地表现了对腐朽黑暗的封建势力的揭露抨击。
潮剧的《柴房会》也属于这一类的剧目。剧中的鬼魂莫二娘其实是一个被侮辱被损害、但又不甘屈辱敢于抗争的古代妇女的形象，是封建时代象她那一阶层的妇女生活的真实写照。她冤死之后誓欲诉冤复仇，却苦无仗义相助之人，骤见李三酣睡自己生前卧床之上，她并不以狰狞之状驱赶斥责；两人相见问话，她也只以好言好语答对；情势发展到不得不以鬼形相现时，她还生怕吓坏李三；为了恳求李三相助复仇，她将自己的身世遭遇娓娓道来，把满腔悲愤和盘托出。这个鬼魂形象全无鬼气，却有着十足的人情味。再说那个遇鬼的李三，在见鬼、惊鬼、驱鬼的过程中，虽也表现得惊骇万状、魂飞魄散，但描写他与莫二娘的矛盾纠葛时，着力表现的却是他的真情至性和爽直厚道、乐观诙谐、急公好义的性格。初时莫二娘见他害怕，不禁慨叹“又是一个怕鬼之人！”这句话无意中赶走了李三怕鬼的思绪，激起他问个究竟的厚道热肠；莫二娘控搜趣网诉着杨春的背信弃义，他赶忙插口“平生最恨不讲信义之人”。更加激发了他对莫二娘的同情，恨杨春而“怒火填膺难按捺”；最后莫二娘求他相助同往扬州复仇，李三表示就算“忍受饥饿当化子”，也要仗义同行。上述这些对李三在人鬼相逢时所迸发的真情实感的描写，把鬼气驱散殆尽，观众感受到的只是人与人的真诚交往。前辈艺人在戏文之末点出戏的主旨是“敬告后人莫负心”，其实，从莫二娘的不甘屈辱、矢志复仇和李老三疾恶如仇、好打不平的言行去分析，这个戏所表现的应是劳动人民相知相助、誓同邪恶势力斗争到底的主题思想。《柴房会》之妙，首先妙在用异常高超的特技表演去真实细致地表现人的思想性格和内心活动。戏曲中的特技表演，如果符合人物的思想性格，根据剧情发展的需要，适应场面的感情气氛，那就是塑造舞台形象的一种具有特异功能的艺术手段；反之，他将成为没有生命力、形式主义的技艺的耍弄。前辈艺人在运用特技表演时，除了要求用得对头外，还讲究掌握分寸，要用在节骨眼上，恰如其份，认为多用必滥，就出格，是故弄玄虚，有哗众取宠之心，而无益于艺术形象的创造。《柴房会》中诸多的特技表演，正是根据这样的创作原则而创造运用的，经过舞台实践取得成功，其中的梯子功，已经成为继扇子功、帽翅功、椅子功之后的又一闻名中外的潮剧特技表演艺术。
《柴房会》之妙，还妙在通过特技表演而形成独特的艺术情趣。《柴房会》的故事本身是一个悲剧故事，但是历代艺人在舞台实践中成功地运用了艺术的辩证法，使这出戏产生了悲中见喜、以喜衬悲的独特的艺术情趣。如李三和莫二娘在这种特殊的环境里发生纠葛，各自存在着特殊的心理，莫二娘这个鬼要请求阳间的人助她复仇伸冤，李老三原先害怕阴间的鬼最后却欣然助鬼在阳间报仇，这两个形象的特殊心理和内心矛盾，蕴藏着丰富的喜剧性冲突。
从认识价值来说，能消除鬼气而增加浓郁的人情味，从艺术价值来说，因为产生独特的艺术情趣而具有更加强烈的感染力。
用诙谐笑乐烘托哀伤愁苦。满腹哀怨的莫二娘遇着生性乐天的李老三，为了伸冤复仇，她显得事事哀伤，处处愁苦。李老三在应付遇鬼这个突发事件的过程中，出于天性，其言行举止几乎不离诙谐笑谑。莫二娘的悲同李老三的喜，表面看来极不谐和协调，但经过艺术家的巧妙处理，以莫之悲，引发李之喜，更把莫之悲引向纵深发展，因悲而喜，喜中见悲，人物性格步步发展，主题思想层层深化，以笑乐衬悲苦，在悲剧中见喜趣，使这出小戏熠熠生辉，耀入眼目。戏曲传统剧目中那些好的鬼魂戏，艺术上有许多值得借鉴学习的地方，但社会主义的艺术家大可景书所睹，情发欲言，再不必借助鬼魂形象去抒情言志了。
关于潮剧
潮剧 中文拼音：chao ju 英文：Teochew opera、Chiu-chow opera ; 中国十大剧种之一，广东三大剧种之一，有“南国奇葩”的美誉，以优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧是潮州文化的重要传承载体，同时也是联络世界各地潮州人之间情谊的重要纽带，因此，她是具有明显代表性的地方剧种。作为潮州人，我们有义务去保护本土传统文化，因为，那是体现一个地方特色文化的重要代表！
潮剧开场吉祥戏——十仙庆寿
潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字（顶头白字）、潮曲，主要流行于潮汕地区，是用潮州话演唱的一 个古老的地方戏曲剧种。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮剧。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩
指专门从事潮剧表演多年，得到群众认可，有一定著述的潮剧演员。而不是喜欢潮剧久了，年纪高了就可以成为名家的。 洪妙（男老旦） 秦梦、邱红、陈华、陈楚蕙（女文武小生，香港）、陈学希（小生） 陈文炎、陈光耀、陈丽玉、蔡锦坤、方展荣（丑生）、 范泽华（花旦）、 郭石梅、李有存、李义鹏（-(丑)-生） 芦吟词、黄玉斗、黄瑞英、孙小华（花旦) 、吴清城（小生） 吴丽君、谢大月、谢吟、许云波、姚璇秋、杨其国、叶清发（小生）、张长城（男老生）、张桂坤、郑小霞（花旦） 郑健英（花旦） 郑仕鹏
我国戏曲在12世纪至13世纪形成北方杂剧和南方戏文（南戏）。北杂剧在宋金院的基础上发展起来。至元代达到繁荣；南戏是12世纪初叶，在浙江温州首先形成发展起来的。在宋元二百多年的流传发展中，南戏向长江流域和东南沿海流传，形成了弋阳腔（江西），海盐腔、余姚腔（浙江），昆山腔（苏州），以及泉潮腔（闽南粤东）等声腔剧种。南戏流传到各地并形成地方声腔剧种，一般有两种情况，“一种是南戏原有的曲调流传到各地之后，被戏曲演员以当地语言传唱着，由于语言、语调上的差别，使之不断变化，在风格上也逐渐地方化起来；一种是当地的民间音乐——从秧歌、小调、直到某些宗教式歌曲，不断地被采用到戏曲中来，丰富着原有的曲调。这两种因素相互渗透，便形成了若干不同风格的声腔剧种。” 明本潮州戏文的发展，证明了现潮汕地区在元明时期有过繁荣的南戏演出活动，一些在史籍上记载已佚的宋元南戏早期剧本，如《颜臣》（即《陈颜臣》，演陈颜臣与连静娘的故事）、《刘希必金钗记》，就是早期南戏曾在现潮汕地区流传的佐证。 其次，《蔡伯皆》、《刘希必金钗记》，均是用潮州方言演唱的南戏剧本，说明南戏流传到现潮//www.souquanme.com汕地区之后，潮州艺人曾用潮州方言演唱，由于语音、语调上的不同，使原有的曲调起了变化，同时还吸收潮州的民间音乐、小调等，从而在南戏的基础上形成了新的声腔——潮腔。明代戴璟在《广东通志》所载：“潮俗多以乡音搬演戏文”。清初屈大均在《广东新语》所载：“潮人以土音唱南北曲，日潮州戏。”这两手抄演出本的出土，是潮人以乡音唱南北曲的佐证。 其三，《荔枝记》、《荔镜记》是以潮州民间故事编写，结构完整、手法娴熟、用潮腔演唱的剧本，说明潮腔在嘉靖年间已趋于成熟，那么，它形成的年代，自然应在嘉靖之前。前到什么年代呢？有的戏曲研究专家根据有关的史料，认为“明中叶以前，泉潮腔已很盛行，它有独特的剧目和演出形式，流传在泉州长、漳州、潮州一带”。“明中叶以前”即15世纪初，距今已有500多年了。如果从《荔镜记》刊刻的嘉靖丙寅（1566年）算起，潮剧历史的绝对数字，也有4 4 0多年了。
潮剧开场吉祥戏——十仙庆寿
潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字（顶头白字）、潮曲，主要流行于潮汕地区，是用潮州话演唱的一 个古老的地方戏曲剧种。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮剧。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩
指专门从事潮剧表演多年，得到群众认可，有一定著述的潮剧演员。而不是喜欢潮剧久了，年纪高了就可以成为名家的。 洪妙（男老旦） 秦梦、邱红、陈华、陈楚蕙（女文武小生，香港）、陈学希（小生） 陈文炎、陈光耀、陈丽玉、蔡锦坤、方展荣（丑生）、 范泽华（花旦）、 郭石梅、李有存、李义鹏（-(丑)-生） 芦吟词、黄玉斗、黄瑞英、孙小华（花旦) 、吴清城（小生） 吴丽君、谢大月、谢吟、许云波、姚璇秋、杨其国、叶清发（小生）、张长城（男老生）、张桂坤、郑小霞（花旦） 郑健英（花旦） 郑仕鹏
我国戏曲在12世纪至13世纪形成北方杂剧和南方戏文（南戏）。北杂剧在宋金院的基础上发展起来。至元代达到繁荣；南戏是12世纪初叶，在浙江温州首先形成发展起来的。在宋元二百多年的流传发展中，南戏向长江流域和东南沿海流传，形成了弋阳腔（江西），海盐腔、余姚腔（浙江），昆山腔（苏州），以及泉潮腔（闽南粤东）等声腔剧种。南戏流传到各地并形成地方声腔剧种，一般有两种情况，“一种是南戏原有的曲调流传到各地之后，被戏曲演员以当地语言传唱着，由于语言、语调上的差别，使之不断变化，在风格上也逐渐地方化起来；一种是当地的民间音乐——从秧歌、小调、直到某些宗教式歌曲，不断地被采用到戏曲中来，丰富着原有的曲调。这两种因素相互渗透，便形成了若干不同风格的声腔剧种。” 明本潮州戏文的发展，证明了现潮汕地区在元明时期有过繁荣的南戏演出活动，一些在史籍上记载已佚的宋元南戏早期剧本，如《颜臣》（即《陈颜臣》，演陈颜臣与连静娘的故事）、《刘希必金钗记》，就是早期南戏曾在现潮汕地区流传的佐证。 其次，《蔡伯皆》、《刘希必金钗记》，均是用潮州方言演唱的南戏剧本，说明南戏流传到现潮//www.souquanme.com汕地区之后，潮州艺人曾用潮州方言演唱，由于语音、语调上的不同，使原有的曲调起了变化，同时还吸收潮州的民间音乐、小调等，从而在南戏的基础上形成了新的声腔——潮腔。明代戴璟在《广东通志》所载：“潮俗多以乡音搬演戏文”。清初屈大均在《广东新语》所载：“潮人以土音唱南北曲，日潮州戏。”这两手抄演出本的出土，是潮人以乡音唱南北曲的佐证。 其三，《荔枝记》、《荔镜记》是以潮州民间故事编写，结构完整、手法娴熟、用潮腔演唱的剧本，说明潮腔在嘉靖年间已趋于成熟，那么，它形成的年代，自然应在嘉靖之前。前到什么年代呢？有的戏曲研究专家根据有关的史料，认为“明中叶以前，泉潮腔已很盛行，它有独特的剧目和演出形式，流传在泉州长、漳州、潮州一带”。“明中叶以前”即15世纪初，距今已有500多年了。如果从《荔镜记》刊刻的嘉靖丙寅（1566年）算起，潮剧历史的绝对数字，也有4 4 0多年了。
潮剧经典唱段选段是什么？
1、荔镜记
《陈三五娘》又名《荔镜记》 ，是广东潮汕地区及福建闽南地区经常上演的传统剧目之一。潮剧电影《荔镜记》根据潮剧《陈三五娘》改编。
2、告亲夫
旧本曾名《戒自由》1956年由林劭贤首次整理。1957年经张华云再度修改并由当时三正顺剧团首演。金林表、吴越光作曲天涯盼飞雁，姚丽珊扮演颜秋容今后对公子，陈云娟扮演文淑贞但为人子，吴介孝扮演盖良才。郑壁高扮演盖纪纲。1962年广东潮剧院青年剧团重排此剧搬上银幕。
3、苏六娘
《苏六娘》戏剧由广东省潮剧团演出，1957年拍摄成电影，由香港鸿图影业公司拍摄，于1959年12月拍成彩色影片。本片以戏剧的演绎了揭阳荔浦苏员外年轻貌美的女儿苏六娘与潮阳西胪表兄郭继春青梅竹马，情愫暗生，被父许婚饶平杨子良，弱女以死拒婚的爱情故事。
4、井边会
《井边会》传统剧目。是明传奇《白兔记》的一折。全折讲的是李三娘十六年前为避哥嫂毒手将儿子托人送与太原寻父，十六年后其子承佑外出射猎，为寻白兔，井边得会三娘的故事。昆剧、湘剧、川剧、徽剧、潮剧等均有此剧目。
5、芦林会
芦林会，潮剧，传统剧目。源出传奇《跃鲤记》的“芦林辩非”一折。描写穷秀才姜诗偏听母命，不顾夫妻情爱，错休妻子庞三娘。
三娘被休后寄居尼庵，一日，为烹鲤孝敬婆婆到芦林采薪，恰与姜诗相遇，据理陈情，与之辨明冤枉。姜诗深受感动，有意重续旧好，但恐冒“顺妻逆母”之名，悲痛之余，难以自决，夫妻只得洒泪而别。
潮汕的潮剧作文350字
潮汕的潮剧作文350字潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲,主要流行于潮州方言区,是用潮州话演唱的一个古老的地方戏曲剧种,距今已有440多年历史的古老剧种,被称为戏曲活化石.潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等,广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区,泰国曾经是潮剧在全球的发展中心,现还有泰语潮剧,凡有潮州人的地方就有潮音.潮剧经常在庙会上演出,表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬,老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看,使节日气氛更加浓重,因此,潮剧要//www.souquanme.com比其它剧种更具浓郁的民俗色彩.
潮剧唱腔的特点,主要表现在唱腔的用调上.曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应搜趣网用四种调即[轻三六调]、[重三六调]、[活三五调]、[反线调],此外还有[锁南枝]调、[斗鹌鹑]调,以及犯腔犯调.
[轻三六调]以61235为主音构成旋律,适用于表现欢快跳跃、轻松热烈的情调,如《大难陈三》的[哭相思].
[重三六调]以71245为主音构成旋律,用于表现庄穆、沉重、激动的情绪,如《奏黉门》的[黄龙滚].
[活三五调]以57124为主音构成旋律,善于表现悲哀和优怨的情感.[活三五调]为潮剧唱腔中的特殊音调,在唱腔中,其音调和潮语腔调十分密切,因唱词语音升降而产生音调圆活多变,故艺人说：“从乐谱上看,[活三五调]只有五音,但唱奏之,则一音数韵,圆活变化不止十音.”具有潮腔潮调的浓厚韵味,如《琼花》的[晴天霹雳]等；[活三五调]属悲调,但潮剧唱腔用调多变,也有悲调喜唱的,如《京城会》的[皂罗袍].
[反线调]以61245为主音构成旋律,它是[轻三六调]的变体调,即以凡为宫,唱奏起来有特殊的风味,多用于游园玩耍、轻松明快的场面,如《刺梁骥》的[罗汉月]等.
犯腔犯调,是潮剧唱腔用调中经常出现的手法.潮剧唱腔用调比较讲究,一般互不混杂,如[轻三六调]避免74为主音,[重三六调]避免63为主音,如果混用,则为相犯.传统剧目《杨子良讨亲》中的曲牌[弄魂幡],是由[轻三六调][重三六调][活三五调][反线调]四个调相犯而成,艺人俗称为[四斗臭（凑）],具有诙谐风趣的情调.[锁南枝]调和[斗鹌鹑]调也属犯调,但其子母腔句比较稳定.
[斗鹌鹑]调多用于自叹或待迟（待人末至）场面,带有凄清伤感的情绪.[锁南枝]曲调较为沉闷,但也用于激动场面.
潮剧演唱用真声,主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响,与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别,唱念用古谱"二四谱",韵味浓郁.唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制,至今仍保留着一唱众合（帮腔）,二、三人合唱一曲或曲尾的形式,风格独特,表现力很强.
剧目分三类：一类是来自宋元南戏和元明杂剧,传奇如《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》、《高文举珍珠记》等等；另一类是取材于地方民muTden间传说或以当地实事编撰的剧目,如《荔镜记》、《苏六娘》、《辞朗洲》、《金花女》,以及《龙井渡头》、《陈太爷选婿》、《换偶记》、《月容夫人》、《柴房会》、等；中国辛亥革命（公元一九一一年）和“五四”运动前后,潮剧盛行“样板戏”（即当时的现代戏）曾上演过《林则徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷兰》等许多剧目,也是潮剧丰富的传统剧目的一部分.
潮剧三宝：《扫窗会》《闹钗》《杨令婆辩本》；此外还有《刘明珠》、《告亲夫》、《闹开封》、《芦林会》、《井边会》等经典剧目；后期新编的古装潮剧更是数不胜数,样板戏亦层出不断.
特色乐器：二弦、椰胡、大笛、大鼓、深波、曲锣、号头、潮州唢呐
潮剧唱腔的特点,主要表现在唱腔的用调上.曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应搜趣网用四种调即[轻三六调]、[重三六调]、[活三五调]、[反线调],此外还有[锁南枝]调、[斗鹌鹑]调,以及犯腔犯调.
[轻三六调]以61235为主音构成旋律,适用于表现欢快跳跃、轻松热烈的情调,如《大难陈三》的[哭相思].
[重三六调]以71245为主音构成旋律,用于表现庄穆、沉重、激动的情绪,如《奏黉门》的[黄龙滚].
[活三五调]以57124为主音构成旋律,善于表现悲哀和优怨的情感.[活三五调]为潮剧唱腔中的特殊音调,在唱腔中,其音调和潮语腔调十分密切,因唱词语音升降而产生音调圆活多变,故艺人说：“从乐谱上看,[活三五调]只有五音,但唱奏之,则一音数韵,圆活变化不止十音.”具有潮腔潮调的浓厚韵味,如《琼花》的[晴天霹雳]等；[活三五调]属悲调,但潮剧唱腔用调多变,也有悲调喜唱的,如《京城会》的[皂罗袍].
[反线调]以61245为主音构成旋律,它是[轻三六调]的变体调,即以凡为宫,唱奏起来有特殊的风味,多用于游园玩耍、轻松明快的场面,如《刺梁骥》的[罗汉月]等.
犯腔犯调,是潮剧唱腔用调中经常出现的手法.潮剧唱腔用调比较讲究,一般互不混杂,如[轻三六调]避免74为主音,[重三六调]避免63为主音,如果混用,则为相犯.传统剧目《杨子良讨亲》中的曲牌[弄魂幡],是由[轻三六调][重三六调][活三五调][反线调]四个调相犯而成,艺人俗称为[四斗臭（凑）],具有诙谐风趣的情调.[锁南枝]调和[斗鹌鹑]调也属犯调,但其子母腔句比较稳定.
[斗鹌鹑]调多用于自叹或待迟（待人末至）场面,带有凄清伤感的情绪.[锁南枝]曲调较为沉闷,但也用于激动场面.
潮剧演唱用真声,主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响,与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别,唱念用古谱"二四谱",韵味浓郁.唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制,至今仍保留着一唱众合（帮腔）,二、三人合唱一曲或曲尾的形式,风格独特,表现力很强.
剧目分三类：一类是来自宋元南戏和元明杂剧,传奇如《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》、《高文举珍珠记》等等；另一类是取材于地方民muTden间传说或以当地实事编撰的剧目,如《荔镜记》、《苏六娘》、《辞朗洲》、《金花女》,以及《龙井渡头》、《陈太爷选婿》、《换偶记》、《月容夫人》、《柴房会》、等；中国辛亥革命（公元一九一一年）和“五四”运动前后,潮剧盛行“样板戏”（即当时的现代戏）曾上演过《林则徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷兰》等许多剧目,也是潮剧丰富的传统剧目的一部分.
潮剧三宝：《扫窗会》《闹钗》《杨令婆辩本》；此外还有《刘明珠》、《告亲夫》、《闹开封》、《芦林会》、《井边会》等经典剧目；后期新编的古装潮剧更是数不胜数,样板戏亦层出不断.
特色乐器：二弦、椰胡、大笛、大鼓、深波、曲锣、号头、潮州唢呐
