出自五代诗人李煜的《虞美人》
　　春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
赏析
　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中”之词而毒死了他。写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。
　　太平兴国三年（978年）七夕，后主四十二岁生日，宋太宗恨他www.souquanme.com有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。这首词通过今昔交错对比，表现搜趣网了一个亡国之君的无穷的哀怨。
　　“春花秋月何时了，往事知多少？”三春花开，中秋月圆，这美好的情景是何时结束的呢？过往的事，有多少还记忆犹新呢？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
　　“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。词人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以//www.souquanme.com忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！夜深人静,倚楼远望,只见月光如水。眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。“故国不堪回首月明中”!词人在这里发出的岂止是深沉地叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。
　　“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。
　　以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。
　　作为国君，李煜无疑是失败的；作为词人，他却取得了巨大的成功。这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作。他突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。
　　全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后人留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。词作经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降来后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，他的勇气，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！

花开人正欢，花落春如醉，春醉有时醒，人老欢难会,一江春水流，万点杨花坠，谁道是杨花，点点离人泪。回首有情风万里，渺渺天无际。愁共海潮来，潮去愁难退；更那堪晚来风又急。
屈指数春来，弹指惊春去，蛛丝网落花，也要留春住，几日喜春晴，几日愁春雨，六曲小山屏，题满伤春句。春若有情应解语，问着无凭据。江东日暮云，渭北春天树，不知那答儿是春住处。
有意送春归，无计留春住，明年又着来。何似休归去。桃花也解愁，点点飘红玉，目断楚天遥，不见春归路。春若有情春更苦，暗里韶光度。夕阳山外山，春水渡旁渡，不知那答儿是春住处。

　　这句词并没有下一句。
　　出自后唐李煜词《虞美人》
　　春花秋月何时了，往事知多少。
　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
　　问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这是南唐后主李煜的千古名句，浪漫缠绵，读来展现于眼前的是一幅涂满了怀旧以及略带淡淡感伤的唯美之景，如此凄丽绝尘的意景，不禁令人想起了一段段执迷不悔的传奇。仿如逝水一般东去的，不仅仅只有艳美的夜色里，披着寒风为它们唱一支挽歌。
一江春水向东流，却带不走别离的悲愁。苍茫的江水，在独寂守候的无言里，化作一世的寂寞。
红尘滚滚，是谁独立风中，呤唱着这支无休无止的挽歌？梦，越走越远；路，越走越长。你为了寻求一帧最美的憧憬而来，然而当你倾尽自己的所有，却依旧没有找到期待的颜色。于是绝望的你仰天吁叹生命的无常和观颜的冷漠，多少次起起落落的轮回是终究的无可奈何。守着一份份心的结果，无尽的岁月在长空中默默飘零，终于，你懂得了什么是永难复来的交错。
一颗伤感的心或许还会时常在旧梦中迷醉，可是，那些少不更事的过往究竟是否有错有对？在一段长久的日子，如果总是被一种心绪所萦绕，那么这种心绪便会成为这段日子的载体。而无悔和美丽是需要你寻找一生的东西，哪怕有时你会迷惑，可是伴随花开花落，你的脚步永远不会逃脱。
一江春水，两样情愁，有情风万里卷潮来，默然相对，今夕是何年？
穿过悠悠的岁月走过长长的路，昨天会很快地沉淀为历史。可是每一次回首凝眸，却发现那些老旧的情节时，总会令一颗易感的心悸动不己——也许，也许你只该把那些过往化作淡淡的记念，淡淡的隽永，淡淡的呤咏。
不论有关从前的记忆是欣悦抑或感伤，毕竟那是你曾经刻画的历史；而今再度回头看时，或许你的心想笑，或许你的心想哭，可是不论怎样，你都没有半点理由完完全全地否定这历史。因为，这些历史一直以来同你一起成长，把所有这些历史串起来，你会发现，它们是你青春岁月不可缺失的相关段落。
谁道人生无再少。既然拥有最美丽的韶华，何不再次选择一段启始，让那情愁似水东流，重抒梦中虚构的一切，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”这词来自唐后主的虞美人。
唐后主的诗分两种，第一种是前期在皇宫的享乐情趣，奢侈祥逸，后一种是他降宋之后悲颂他所受的欺凌压抑，夺妻之仇，亡国之恨。后因一曲虞美人赐死，此曲也堪称绝笔。