才子佳人相见欢，私定终身后花园，落难公子中状元，奉旨完婚大团圆。

人生自古谁无死 留取丹心照汗青
过零丁洋
[ 宋 ] 文天祥
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。 山河破碎风飘絮，
身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，
零丁洋里叹零丁。 人生自古谁无死？
留取丹心照汗青。
拓展： 文天祥（1236年6月6日－1283年1月9日），初名云孙，字宋瑞，又字履善。自号浮休道人、文山。江南西路吉州庐陵县（今江西省吉安市青原区富田镇）人，南宋末年政治家、文学家，抗元名臣，民族英雄 ，与陆秀夫、张世杰并称为“宋末三杰”。宋理宗宝祐四年（1256年），二十一岁的文天祥中进士第一，成为状元。一度掌理军器监兼权直学士院，因直言斥责宦官董宋臣，讥讽权相贾似道而遭到贬斥，数度沉浮，在三十七岁时自请致仕。德祐元年（1275年），元军南下攻宋，文天祥散尽家财，招募士卒勤王，被任命为浙西、江东制置使兼知平江府。在援救常州时，因内部失和而退守余杭。随后升任右丞相兼枢密使，奉命与元军议和，因面斥元主帅伯颜被拘留，于押解北上途中逃归。不久后在福州参与拥立益王赵昰为帝，又自赴南剑州聚兵抗元。景炎二年（1277年）再攻江西，终因势孤力单败退广东。祥兴元年（1278年）卫王赵昺继位后，拜少保，封信国公。后在五坡岭被俘，押至元大都，被囚三年，屡经威逼利诱，仍誓死不屈。元至元十九年十二月（1283年1月），文天祥从容就义，终年四十七岁。明代时追赐谥号“忠烈”。文天祥多有忠愤慷慨之文，其诗风至德祐年间后一变，气势豪放，允称诗史。他在《过零丁洋》中所作的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，气势磅礴，情调高亢，激励了后世众多为理想而奋斗的仁人志士。文天祥的著作经后人整理，被辑为《文山先生全集》。（概述内图片来源）
本名文天祥
别名云孙，文忠烈，文丞相
字宋瑞，一作履善
号浮休道人、文山
所处时代宋末元初。
人物生平
忠鲠不屈文云孙（后改名天祥），字天祥，[5]于南宋端平三年五月初二（1236年6月6日）出生在江南西路吉州庐陵县淳化乡富田村（今江西省吉安市青原区富田镇）人，是父亲文仪与母亲曾氏的长子。富田文氏，本为四川成都人，后移居庐陵。
清人绘文天祥像，取自1905年2月《国粹学报》据史料记载，文天祥相貌堂堂，身材魁伟，皮肤白皙如玉，眉清目秀，观物炯炯有神。在孩提时，看见学宫中所祭祀的乡贤欧阳修、杨邦乂、胡铨的www.souquanme.com画像，谥号都有“忠”字，便为此高兴，羡慕不已，说道：“如果不成为其中的一员，就不是真正的男子汉。”宝祐四年（1256年），二十一岁的文云孙参加科举考试，在集英殿答对论策。当时宋理宗在位日久，倦怠政事，文云孙以“法天不息”为题议论策对，文章洋洋洒洒一万多字，没有草稿，一气呵成。理宗览后，亲自选拔他为进士第一。考官王应麟上奏说：“这个试卷以古代的事情作为借鉴，忠心肝胆好似铁石，我以为能得到这样的人才可喜可贺。”于是，成为状元的文云孙改名文天祥，改字为宋瑞（又字履善）。中举不久后，因父亲逝世，文天祥回家守丧。开庆元年（1259年），蒙古军分兵三路，大举南侵，宦官董宋臣建议理宗迁都。朝臣无人敢非议，唯有时任宁海军节度判官的文天祥上书，请求斩杀董宋臣，以统一人心。因建议不被采纳，就自请免职回乡。后逐渐升官至刑部侍郎。此时董宋臣又升为都知，文天祥再次上书一一列举他的罪行，也未被回复。在之后，文天祥出外知瑞州（今江西高安），改授提点江南西路刑狱，再升尚书左司郎官，多次遭台官议论而被罢职。后来，文天祥奉命掌理军器监兼权直学士院。宰臣贾似道称自己患病，请求致仕，用以要挟理宗，诏令没应允。文天祥起草制诰，文辞中多有讽刺之语。当时起草诰命的内制沿袭要呈文稿审查，文天祥没有写，贾似道不悦，指使台臣张志立弹劾文天祥，将其罢免。到此时，文天祥已经几次被斥责，于是援引北宋钱若水的例子致仕，当时他才三十七岁。

【关键词】爱情悲剧；文化原型；叙事学
　　《诗经・郑风・将仲子》是古代一首著名爱情诗，也是最早涉及父母干涉儿女婚姻，导致爱情悲剧故事主题的作品。这一主题正是贯穿中国古代文学的一大著名叙事主题。如古代才子佳人故事一般都遵循这样的情节模式：小姐赠金后花园，（父母）棒打鸳鸯两离散。落难公子中状元，奉旨成婚大团圆。其中，父母棒打鸳鸯正是这类故事发展的关键情节。《西厢记》中张生与崔莺莺的爱情悲剧、《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧都有类似的情节。父母在这些文学作品中，充当了爱情悲剧的直接制造者或幕后黑手，而反抗父母包办婚姻，反抗父母的“父母之命，媒妁之言”就被赋予了反封建意义。
　　《诗经・郑风・将仲子》原诗是这样的：“将仲子兮，无�我里，无折我树杞。岂敢爱之？畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也。将仲子兮，无�我墙，无折我树桑。岂敢爱之？畏我诸兄。仲可怀也，诸兄之言，亦可畏也。将仲子兮，无�我园，无折我树檀。岂敢爱之？畏人之多言。仲可怀也，人之多言，亦可畏也。”
　　诗中女主人公本来深爱着叫仲子的男子，但因父母和兄弟的阻挠干涉和舆论压力，而欲爱不敢、欲罢不忍，陷入进退两难的处境，不得不婉拒男方的追求。《毛诗序》认为此诗是“刺庄公”之作，郑樵《诗辨妄》认为此诗是“淫奔之诗”，现在人们都不认同这样的说法。实际上这首诗以委婉的语言，真实细腻地表达了女主人公的内心矛盾和痛苦心境，她一方面在父母、兄长、外人等各种势力的干涉下，不敢同情人接近，另一方面又确实想念情人，欲拒心不忍，最后只得向对方说明自己的苦衷。
　　“将”在古代汉语里有“请求”的意思，“仲子”是诗中女主人公的男朋友，中国古代的排行都说伯仲叔季：老大、老二、老三、老四。所以仲子就是排行第二的人。然后她就说“无�我里”，“�”就是跳过去，“里”就是院墙。这个仲子呢，常常跳墙，翻进去跟这个女子幽会。所以这个女子就说“仲子哥你不要老跳我们家那个墙啊，不要把我们墙旁边那个杞树的树枝都折断了”，这是一个拒绝，可是拒绝是很伤感情的，所以诗中由此跳出了一句绝妙的内心表白：“岂敢爱之？”这一句反问显出了女主人公的细心，她唯恐自己的求告，会被心上人误会，所以又赶紧声明：“岂敢爱之？畏我父母。”――意思是说“我不是爱那棵树，我难道爱树甚于爱你吗？只因为害怕我父母啊！”我虽然爱着你，却不能让你翻墙折杞前来，这实在是迫不得已啊。一个“畏”字，既吐露了她对父母的斥责，也表现了她的胆战心惊！为了进一步抚慰心上人那颗受伤的心，可怜的女主人公又给了心上人以温言软语的安慰：“仲可怀也，父母之搜趣网言，亦可畏也。”意思是说：“我实在是天天想着你呀，只是父母的斥骂，也实在让我害怕呀……”这似乎是安慰，又似乎是求助，活脱脱画出了热恋中少女那既痴情却又担忧的情态。
　　后边两段在重复第一段的基础上，将“畏我父母”，换成“畏我诸兄”和“畏人之多言”，意思是说害怕兄弟们的责打和邻居们的流言蜚语，这说明当时的婚姻制度已较严格，这种不是明媒正娶的“私情”受到社会的强大压力。这种不准青年男女恋爱、私会的礼法似乎是一张无形的大网，从家庭一直布向社会，谁也无法挣得脱它，这张网被“父母”、“兄弟”和“乡邻”们张开着，将怀春少女重重围裹，在少女看来它是那样森严和恐怖。由此我们可以品味到女主人公的焦灼和畏惧――她实在孤立无助，难于面对这众口铄金的舆论压力呵！这种阻挠个人婚恋、扼杀个人意志的舆论是很可怕、很残酷的。“人言可畏”后来成为汉语中流传至今的一句成语，其来源就是这首《将仲子》。
　　诗中的女主人公为什么要怕父母和兄长呢？这是因为在农业社会中婚姻很多时候表现为“财产式婚姻”――婚姻是双方家庭之间的财产交换，因此当事人无权选择。财产式婚姻本身就是一种以利益换取婚姻机会的买卖。因而女性不但对丈夫来说是购得的财产，对自己的父母来说，也成为待价而沽的商品。这是女性的悲哀，中国历史上因为父母、兄弟的干涉而造成的爱情或婚姻悲剧举不胜举，其中，陆游与表妹唐婉的爱情悲剧就是一个典型。
　　南宋时期伟大的爱国词人陆游大约于20岁时与表妹唐婉结婚。唐婉是一个很有才华的大家闺秀，结婚后，他们夫妻情浓意密，非常恩爱。然而，唐婉的才华横溢及与陆游的亲密感情，引起了陆母的不满，以至最后发展到强迫陆游和她离婚。陆游和唐婉的感情很深，不愿分离，他一次又一次地向母亲恳求，都遭到了母亲的责骂。最后在封建礼教的压制下，这对结婚只有两年左右的恩爱夫妻便被硬行拆散了，两人只好洒泪诀别。后来唐婉改嫁赵士程，陆游也再娶王氏。
　　然而这段情意铭心刻骨，令两人始终难以忘怀。陆游30岁左右春季的一天，春暖花开，春意正浓，他出游沈园，不期与离别多年的前妻唐婉及其后夫赵士程相遇。唐婉遣人送酒致意。看到魂牵梦萦的前妻憔悴的容颜、隐含忧愁的神态，陆游无限感伤，压抑不住内心的感情冲动，就在园壁上挥笔题下了脍炙人口的名篇《钗头凤》：“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错！错！错！春如旧，人空瘦，泪痕红 鲛 绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！”
　　起首三句，为回忆往昔与唐婉偕游沈园的美好情景。“东风恶”数句，说的是恶风践踏了美好春景，指的是封建恶势力拆散了他们的幸福婚姻。恩爱夫妻被迫分离，使他们感情上蒙受巨大的折磨。一怀愁绪，折磨几年，至今受熬煎，只能沉痛地感叹，错，错，错！
　　当时唐婉读了这首词后十分伤感，不禁和了一首：“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜栏。难！难！难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人询问，咽泪妆欢。瞒！瞒！瞒！”
　　陆游在词中倾吐了内心的深沉隐哀和对唐婉的无限怜惜、思念和负疚之情，同时对封建礼教提出了强烈的抗议；唐婉则在泣诉了别后对陆游的缠绵的思念之情、自己内心的痛苦和尴尬处境的同时，也流露出对爱情悲剧制造者的不满情绪。陆词沉痛，而唐词凄婉，都是血泪凝成的不朽之作。 　　据说沈园相会后不久，唐婉便抑郁成病，香消玉殒。这给陆游的心灵造成了难以弥合的创伤。从此他陷入了深深的追念和痛悔之中，而沈园也成了陆游的伤心断肠之地。每游沈园甚至是梦游，几乎都会有伤心断肠的哀曲从他心底自然流出，如他67岁的时候，重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，事隔30多年年字迹已经模糊，他还是泪落沾襟，写一首诗以记此事，在诗中哀悼唐婉：“泉路凭谁说断肠？断云幽梦事 茫茫。”后陆游75岁，住在沈园附近，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，写下绝句《沈园》：“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵，此身行作稽山土，尤吊遗踪一泫然。”就在陆游去世的前一年，他还在写诗怀念：“沈家园里花如锦，半是当年识放翁。也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆！”这一首首爱情诗，情深意长，哀怨沉痛，字字句句，都是对吃人的封建礼教的控诉。
　　陆游面对严厉母亲的威势，选择了妥协，而《将仲子》中的女主人公则在压力面前，欲爱不成，欲罢不忍，陷入两难。现实的处境决定了她的选择只有妥协或者反抗，除此以外，无路可走。
　　选择是艰难的，更是痛苦的，其实又何止是爱情呢？应当说两难处境是我们必须经常面对的一种生活状态。这时，你只能选择是或不是，无庸解释，不容模棱两可，这是非常残酷的。或者妥协 或者反抗；或者生存，或者死亡，你没有退路，没有回旋的余地。而事实上，大多数的人面对选择，多是屈从于压力，违背自己的意愿，站在了妥协的那一边。
　　现代人常常喟叹自己活得太累，太多的时候，这种累不是来自身体上的，而是心理上的。其实累不累的权力就掌握在自己手中，真正旷达的人，是不会屈从外在压力的。不屈从别人意志的人，有自己的主见、自由的意志、独立的人格，也许这在《将仲子》的时代是不可想象的。是啊！现代人就应该自己做自己的主人，毕竟人不是为了别人而活着的！
　　当然，也有人认为《将仲子》里的女主人根本就不爱她的小二哥，而“父母、兄弟、人之多言”只不过是她拒绝对方求爱的一种借口罢了，这个借口找得很艺术：虽然我爱你，可我父母不同意，你说怎么办？总不能让我不要父母吧？那可是大不孝。如果这样理解这首诗的话，那我们的先人真的是太聪明了，因为五千多年后的今天，我们还在恶补该如何说“不”！
　　参考文献搜趣网
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　　[2] 胡文广，王剑和.自由与钳制：充满矛盾冲突的内心世界――解读《诗经・郑风・将仲子[J].河北北方学院学报（社会科学版），2010（12）.
　　作者简介：周云芳（1966.12- ），山东文登人，文学硕士，现为装甲兵工程学院军政部人文室讲师，研究方向：古代文学，传统文化，出版《西学东渐与东学西渐》、《不得不爱读诗经》，《正说中国帝王》等专著12部，发表《镜像中的世界：西学东渐多于东学西渐》，《关于培养新型高素质军事人才的思考》等论文20多篇，参编《汉语修养与写作实践》，《大学语文》等著作教材10部。

《西厢记》在中国的文学史上占有重要的位置，明初的贾仲明环顾剧坛，提出了“《西厢记》天下夺魁”。这是《西厢记》的整体效果，在这样优秀的作品中必然会有许多闪光之处。
《西厢记》的唱词华丽典雅,宾白则是鲜活的口语,既充满诗情画意,又充满生活气息。正因为如此,《西厢记》往往被人当成“文采派”的代表《西厢记》是元曲的巅峰之作，无论是思想性，还是艺术性都达到了很高的造诣。戏曲讲了张生和崔莺莺的爱情故事。张君瑞一见到莺莺，就被她的美貌所打动，就想方设法追求她，对她爱得死去活来，在几经磨难后，终于得以娶她为妻。莺莺是一个大家闺秀，但寂寞的闺房关不住她怀春的少女之心。倜傥的张生引起了她的思恋，她不顾封建礼法和男女大防，勇敢地接受张生的爱。莺莺的母亲老夫人是一个封建礼教卫道者，由于她的阻隔，使张崔两人的爱情得到压抑、曲折。丫鬟红娘是个热心人，为张崔两人的爱情穿针引线，玉成其事，因此红娘是好媒人的象征。故事虽离不开“私订终身后花园，落难公子中状元”的老套，但表现的“愿天下有情人终成眷属”主题非常可贵，作品具有强烈的反封建倾向。作品的艺术成就相当高，在结构、语言、叙述等方面都很好。艺术特色可以用一个字来概括，那就是“雅”。这主要体现在唱词上。唱词情景并茂，意味深长，耐人咀嚼。
《西厢记》是以部既有进步的思想内容，又有精湛的艺术特色的伟大作品。它在结构的严谨性、情节的生动性、精确细腻的人物心理描写、优美抒情的诗剧语言等方面所达到的成就，在古典戏剧中几乎是无与伦比的。
　　1．情节的生动性
　　以部结构宏伟，而故事单纯的剧作，如果处理不好，就很容易使剧情显得单调、呆板、松散，观众兴味索然。但《西厢记》不然，它的故事虽然单纯，主要人物只有三四个，地点几乎没有离开普救寺（佛殿、花园、书房、闺房），但它的每以折戏都深深地吸引着观众，波澜起伏，情节跌宕，使人目不暇接。
　　第一折（“佛殿奇遇”到“张生闹道场”）是一支轻快的爱情序曲，如春风拂面，温暖惬意，洋溢着爱情的喜悦。可是第二本（“白马解围”到“赖婚”却突然由喜转入悲，呈现出全剧第一个打波澜。“白马解围”之后，大有喜事在望的趋势，不仅张生、莺莺沉浸在喜悦之中，就连红娘也被迷惑了。第二本第二折（“请宴”）营造出一种气氛，让张生在欢乐的迷雾中歌唱：当他听说老夫人请他赴宴时，“皂角也使过两个也，水也换了两桶也，乌纱帽擦得光铮铮的”。造成这样的欢乐气氛，正好与第三折老夫人的赖婚形成强烈的对比。谁也没有猜透老夫人的哑谜，席上一句别有用心的“小姐近前拜了哥哥者”，便把yrsjup欢乐的迷雾给吹散了，张生和莺莺的情绪由沸点降到冰点。第三本到第四本（“传简”—“赖简”—“幽会”—“送别”）悲喜交加，由喜到悲，形成全剧第二个大波澜。年轻人向封建礼教发起了挑战，老夫人以攻为守，逼张生离开莺莺，以考取状元为迎娶莺莺的条件。到了这般地步，戏很难再做下去了，因为这一对贵族去年面临着悲剧的结局。但王实甫在“长亭送别”之后，又别出心裁第安排了“草桥店惊梦”，让张生在客店里梦见莺莺私奔而来，唱出“不恋豪杰，不羡骄奢，自愿的生则同衾，死则同穴”的愿搜趣网望，给张生惆怅的心灵几许慰藉。然而这毕竟是梦，现实生活中的莺莺不可能逃脱家长的控制，去寻找她想像中的境界。所以戏到此还不能结束，莺莺的命运如何，她和张生的爱情结局究竟怎样？这个问题深为观众所关切。于是王实甫又写了第五本，用两折的篇幅专门抒写张生和莺莺的互相思念，在第三折突然穿插郑恒造谣抢亲的情节，使平静下来的戏再起风波，为最后的大团圆结局造成危机感，吸引折观众不得不把戏看完，否则绝不罢休。
王实甫就是这样运用了亦喜亦悲、悲喜交加、亦张亦弛、张弛结合的艺术手法，营造了生动活泼的戏剧情节和宏伟严谨的戏剧结构，达到了完美的艺术境界。
　　与情节的结构紧密相关，在音乐的处理上，王实甫根据塑造人物的需要，打破了元杂剧一本由正旦或正末一唱到底的框子，既有张生、莺莺、红娘的主唱，又有张生、莺莺的对唱，显得自然活泼，切合剧情的要求。这是对元杂剧的重大发展。
　　2．优美抒情的诗剧语言和细腻精确的心理刻画
　　《西厢记》最重要的艺术特色，是它那优美抒情的诗剧语言，以及运用这种诗剧语言去刻画人物心理活动的细腻描写。正因为其语言华美，辞藻艳丽，故朱权《太和正音谱》誉之曰“花间美人”。
　　戏剧的唱词既是抒发人物情感、刻画人物性格的重要手段，也是创造环境的重要工具。张生、莺莺的唱词，把唐诗、宋词的佳句日常生活口语熔为一炉，点化成优美靓丽的诗剧语言，既有诗词含蓄深远的意境，又有生活口语的明快流畅。特别是“长亭送别”（第四本第三折），诗情画意，楚楚有致，是《西厢记》的精粹，也是传诵已久的名篇。
下面试就这出戏分析其艺术成就。
　　这出戏的内容是写老夫人逼张生赴试，崔、张长亭离别。时当暮秋，地在郊外，长亭、野山、落叶、西风，一副凄凉景象。莺莺一上场，几句自白，就徐徐道出一片秋心冷绪：“今日送张生上朝取应去。早是离人伤感，况值那暮秋天气，好烦恼人也呵！”继之两句慨叹人生聚散无常的诗句：“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”（金圣叹批评本作“离合悲欢一杯酒，南北东西四马蹄”），唤起充满诗意的离情别绪，令人黯然神伤。紧接着是一段凄楚感人的名曲：
　　[正宫端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
　　色彩绚丽，景物凄迷。深秋的天空高远，空阔的大地黄花烂漫，秋风呜咽，雁声嘹唳，整个世界都是寒秋的凄凉，莺莺带着无可排遣的离愁别恨来为张生送行，她的所有怨尤都是通过对暮秋景色的感受表现出来的。她在路上看到的是满目红叶，引起了她无尽的遐思：是谁把枫林染红的呢？不是霜，那该是离人的血泪。但字面上并不点明一个“红”字，却用一个“醉”字把“红”字藏了起来；泪红得象血，但字面上不把“血”字点明，却用一个“泪”字把“血”字藏了起来。这种文词的含蓄，正是莺莺含蓄性格的写照。
　　深秋的凄凉加上暮色苍茫才倍显惨切，接下来一首曲子：
　　[滚绣球]恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍行，车儿快快随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一生“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知！
　　这是赴长亭途中、坐在车里的莺莺的细腻心理活动，刻画得何等惟妙惟肖！王实甫设身处地去把握这位贵族小姐此时此刻的心理状态，通过她对周围景物的视觉和听觉来揭示她内心的感受：只有分别的一刹那，眼看太阳就快要落山，才感到寸阴可贵。相识得太晚了，分别得太快了！这一切对此时此刻的莺莺来说最有切肤之痛。她舍不得张生离去，但又不便明说，这是她贵族小姐的性格，诗化的感情只能用诗化的形象来表达。既然柳丝再长也拴不住张生匆匆的去马，那就请树梢挂住斜阳，让时光永驻吧，谁不希望幸福是永恒的呢？
　　过分贵重的爱情对痛苦是敏感的，莺莺就快走道长亭了，“天下伤心处，劳劳送客亭”（李白诗），她简直不敢听一生送别的话，看一眼分离之地，以至于“松了金钏”，“减了玉肌”。猝然的分离使莺莺顿时憔悴，从形来说这是夸张，从情来说这是真实，感情的真实借助于艺术的夸张显得更加真实。
　　莺莺终于来道了长亭，离别的筵席不会是红红火火的，王实甫用他那传神之笔，给离筵泼上了一层惨然的淡墨：
　　[脱布衫]下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。酒席上斜签着坐地，蹙愁眉死临侵地。
　　这是莺莺坐在长亭里酒席上的感受：她放眼窗外，天宇之下，秋意袭人，西风飒飒，黄叶纷飞，苦草凄迷。正是这恼人的深秋景色，衬托着张生愁苦的面容，他斜坐在那里，一副无精打采的样子，更加深了莺莺的愁思。前两句是诗词的格调，后两句是生动的口语，这样有机地结合在一起，既巧妙地抒发了莺莺的情绪，又创造了离筵的气氛。
　　如果说莺莺、张生的唱词带有典雅的风格，那么红娘的语言则更多地保存了民间口语的特色，辛辣而又活泼。如第二本第三折，她讥笑张生顾影自怜的可笑样子：
　　[满庭芳]来回顾影，文魔秀士，风欠酸丁。下工夫将额颅十分挣，迟和疾擦倒苍蝇。光油油耀花人眼睛，酸溜溜螫得人牙疼。
　　这里的嘲笑是善意的，但又是极辛辣的，从红娘的口中唱出，非常切合她的身份。
　　《西厢记》的语言艺术只是体现在唱词的创造上，还表现在宾白的提炼上。王实甫为了细腻地刻画人物的心理活动，很重视宾白的写作，往往一两句话就能揭示人物的内心活动，有丰富的潜台词。如第一本第三折，红娘偷偷告诉莺莺，说前日在佛殿上遇见的那位酸秀才如何如何可笑，被她抢白了一顿。[旦笑云]红娘，休对夫人说。天色晚也安排香案，咱花园内烧香去来。“休对夫人说”五字极有概括力，把莺莺内心世界里那无法掩饰的对爱情的憧憬深刻地揭示了出来。
　　又如第三本楔子莺莺与红娘之间的一段对话，十分活泼，把两个不同身份的少女的情态区别得十分清晰：
　　[红上云]姐姐唤我，不知有甚事，须索走一遭。[旦云]这般身子不快呵，你怎么不来看我？[红云]你想张……[旦云]张甚么？[红云]我张着姐姐哩。[旦云]我有一件事央及你咱。[红云]甚么事？[旦云]你与我望张生走一遭，看他说甚么，你来回我话者。[红云]我不去，夫人知道不是耍。[旦云]好姐姐，我拜你两拜，你便与我走一遭！
　　创造属于剧中人自己的对白，不是作者强加于其身，而是从其性格发展的必然逻辑出发，非这样说不可，这是戏剧成功的标志之一。《西厢记》之所以具有经久不衰的艺术魅力，与它善于创造耐人寻味的个性化语言密不可分。称王实甫为一位语言大师好不为过。