[名句]今人不见古时月 今月曾经照古人 [原文]青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙。绿烟减尽清辉发；但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此；唯愿当歌对酒时，月光常照金樽里。 〔析赏〕今人不曾见过古时的月亮。而今人现在所看到的月亮，却曾经照过古时候的人。 这两句一方面感叹人寿的有限，宇宙的无穷；一方面也是以人和月对比，来感慨人类在大自然面前的渺小，在永无止境的时间洪流里的不足一道

张若虚《春江花月夜》：
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1．床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
(李白：《静夜思》)
2．野旷天低树，
江清月近人。
(孟浩然：《宿建德江》)
3．明月松间照，
清泉石上流。
(王维：《山居秋瞑》)
4．月黑雁飞高，
单于夜遁逃。
(卢纶：《塞下曲》)
5．举杯邀明月，
对影成三人。
(李白：《月下独酌》)
6．小时不识月，
呼作白玉盘。
(李白：《古朗月行》)
7．深林人不知，
明月来相照。
(王维：《竹里馆》)
8．月出惊山鸟，
时鸣春涧中。
(王维：《鸟鸣涧》)
9．明月几时有？
把酒问青天。
……
人有悲欢离合，
月有阴晴圆缺。
(苏轼：《水调歌头明月几时有》)
10.秦时明月汉时关，
万里长征人未还。
(王昌龄：《出塞》)
11.可怜九月初三夜,
露似珍珠月似弓.
（白居易：《暮江吟》）
12. 露从今夜白，
月是故乡明。
(杜甫：《月夜忆舍弟》)
13. 明月松间照，
清泉石上流。
(王维的:《山居秋暝》)
14.故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
(李白：《送孟浩然之广陵》)
15明月别枝惊鹊，
清风半夜鸣蝉。
（辛弃疾〈西江月夜行黄沙道中〉）
16.小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
（李煜：《虞美人》）
17.却下水精帘，
玲珑望秋月.
（李白：〈玉阶怨〉）
18. 多情应笑我，
早生华发，
人间如梦，
一尊还酹江月。
(苏轼 <念奴娇大江东去>)
19. 海上生明月，
天涯共此时。
(张九龄《望月怀远》)
20.晓镜但愁云鬓改，
夜吟应觉月光寒。
（李商隐《无题》）
21.鸡声茅店月，
人迹板桥霜。
(温庭筠<商山早行>)
22.深林人不知，
明月来相照。
(王维：《竹里馆》)
23.湖光秋月两相和，
潭面无风镜未磨。
(刘禹锡：《望洞庭》)
风飘荷叶
月亮，多么美丽迷人的字眼！古今中外，人们无不爱月、赏月、咏月。中国诗歌史上究竟有多少咏月诗作，如同“明月几时有”一般令人难以作答。不过，有一点可以确定，那便是自古咏月诗人多，咏月诗更多。“匪东方则明，月出之光”（《诗经齐风鸡鸣》），“月出皎兮”，“月出皓兮”，“月出照兮”(均见《诗经陈风月出》)，这些都是我们今天所能见到的最早的咏月诗句。
从咏月诗中，我们可以看到月亮有不少的别名、代称。最常见的有——月子：“月子纤纤云里见，吴江不尽莫湖来”(宋汪元量：《湖州歌》)；月牙：“别家六见月牙新，万里风霜老病身”(金张澄：《和林秋日感怀寄张丈御史》) ；月魄：“日轮驻霜戈，月魄悬雕弓”（唐高适：《塞下曲》）；月轮：“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”(唐王昌龄：《春宫怨》)；月桂：“长河上月桂，澄彩照高楼”(南朝陈张正见：《薄帷鉴明月》)；桂魄：“不知桂魄今何在？应在吾家紫石屏”(宋欧阳修：《中秋不见月问客》)，等等。
咏月诗，大都着意描绘月亮的形状。在诗人们的笔下，新月是弯弯的，其形如玉钩：“玉钩斜傍画檐生，云匣初开一寸明”(唐赵嘏：《新月》)，“夜来江上如钩月，时有惊鱼掷浪声”(唐崔道融：《秋霁》)；其状如弯弓：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”(唐白居易：《暮江吟》)；其样像女子的眉毛：“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看”(唐戴叔伦：《兰溪棹歌》)。而满月则是圆圆的，李白的诗句“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”(《古朗月行》)，以“白玉盘”、“瑶台镜”状写月圆之形，且突出了月光的皎洁；苏轼的“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘”(《中秋月》)，也是用玉盘比喻月亮，描绘颇为形象具体。
月亮皎洁明亮，这在咏月诗中得到了充分的展示。东晋大诗人陶渊明的诗句“白日沦西阿，素月出东岭” (《杂诗》)，著一 “素”字，直写月之皎洁明亮。唐代诗人王维的诗句“家住水东西，浣纱明月下”(《白石滩》)，“深林人不知，明月来相照”(《竹里馆》)，李白的诗句“明月照我影．送我至郯溪”(《梦游天姥吟留别》)，宋代诗人苏轼的诗句“杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人”(《月夜与客饮杏花下》)，都是以“明”字明言月之皎洁明亮。咏月诗中也有不少是借助于比喻、映衬手法描绘月之皎洁明亮的。南朝梁简文帝萧纲的“夜月似秋霜”(《玄圃纳凉》)，唐代李白的 “床前明月光，疑是地上霜”(《静夜思》)，李益的搜趣网“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜”(《夜上受降城闻笛》)，这些都是以白雪比喻月亮的皎洁。赵嘏的“独上江楼思渺然，月光如水水如天”(《江楼感怀》)，这是以清澈的江水与皎洁的月光相互映衬，突出月明。北朝诗人庾信的“山明疑有雪，岸白不关沙”(《舟中望月》)，这是以雪的洁白、沙的反光映衬月光的皎洁明亮。而唐代诗人白居易的诗句“独出前门望野田，月明荞麦花如雪”（《村夜》），以明月映照下的荞麦花白如雪来衬托月光的皎洁明亮，别有一番韵致。
一年四季，季季有月。而在诗人们的笔下，不同季节的月则分别与不同的物象连在一起。春月，往往与梨花等物象、与青春的气息连在一起：“一树梨花一溪月，不知今夜属何人？”(唐无名氏：《杂诗》)；“日暮归来春困重，秋千闲在月明中”(元贡性之：《暮春》)。夏月，常常与荷花等物象、与纳凉相联系：“四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。清风明月无人管，并作南楼一味凉”(宋黄庭坚：《鄂州南楼书事四首》之一)；“绿槐阴转小栏干，八尺龙须玉簟寒。自把红窗开一扇，放他明//www.souquanme.com月枕边看”(清纳兰性德：《四时无题诗》)。秋月，每每与露、霜等物象共处：“白云映水摇空城，?B style='color:black;background-color:#ffff66'>月洞怪榈吻?B style='color:black;background-color:#ffff66'>月”(李白：《金陵城西楼月下吟》)；“鸡声茅店月，人迹板桥霜”(唐温庭筠：《商山早行》)。冬月又总是与梅、雪等物象相互映衬的：“寻常一样窗前月．才有梅花便不同”(宋杜耒：《寒夜》)；“梅花擎雪影，和月度疏篱”(宋赵葵：《雪夜》)；“明月照积雪，朔风劲且哀”(南朝宋谢灵运：《岁暮》)。
静寂之夜，皓月当空．常常引起游子的思乡之情，唤起诗人的怀远之念。李白的绝句《静夜思》便是游子月夜思乡的名篇之一。诗的前两句“窗前明月光．疑是地上霜”，写月光洁白如霜；后两句“举头望明月，低头思故乡”，写诗人望月思乡，于平谈处见深情。杜甫的诗句“露从今夜白，月是故乡明”(《月夜忆舍弟》)，直抒胸臆，表达了诗人对故乡与其弟的深切思念之情。他的另一首《月夜》诗：
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干？
全诗以月为主线，处处从对面着墨，描绘出了一幅妻子儿女月下思亲图，从而，将诗人对妻子儿女的思念之情抒发得淋漓尽致。此诗堪称望月怀远之代表作。
“海上生明月，天涯共此时。”(唐张九龄：《望月怀远》)月在中天，遍地洒满清辉，于是，诗人们生发出奇想，托明月将自己的思亲之情捎给远方的爱人或友人：“春风难期信，托情明月光”(南朝乐府民歌：《读曲歌》)；“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(李白：《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》)。明末清初诗人屈大均有首《绝句》：“美人揽明月，盈手以瑶华。欲赠离居者，徘徊秋汉斜。”此诗写美人用手揽起月光想赠给客居异地的心上人，可又不知如何赠送，为此，她徘徊不定，想象更是奇特大胆，与唐代诗人李冶的诗句“别后相思人似月，云间水上到层城”(《明月夜留别》)有异曲同工之妙。
月夜，诗人们遥望明月，自然会联想到嫦娥奔月的神话故事，并以此为题吟诗遣兴。嫦娥，也作姮娥、恒娥，系神话故事中后羿之妻。后羿从西王母处取得不死之药，嫦娥偷吃后奔上月宫。在众多吟咏嫦娥的诗中，唐代诗人李商隐的《嫦娥》是一首耐人咀嚼的佳作：
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
此诗写嫦娥独处月宫，孤寂凄凉，长夜不寐，她应悔恨当初不该偷吃不死之药奔月。古今学者大都认为此诗有寓意，至于有何寓意则众说纷纭，莫衷一是：或以为是思人，或以为是悼亡，或以为是借嫦娥抒孤高不遇之感，等等。笔者以为，对此诗有何寓意，解诗者大可不必像科学家那般论证坐实，还是让读者自己去体会。不是说有一千个观众就有一千个哈姆雷特吗?写嫦娥悔恨的还有李商隐的“兔寒蟾冷桂花白，此夜垣娥应断肠”(《月夕》)，宋代诗人晏殊的“未必素娥无怅恨．玉蟾清冷桂花孤”(《中秋月》)等。明代边贡的《嫦娥》也写得很出色：
月宫秋冷桂团团，岁岁花开只自攀。
共在人间说天上，不知天上忆人间。
此诗由望月联想到嫦娥在月宫的孤寂，进而将天上与人间联系起来，突出嫦娥与人间两相忆这一中心，欲露还藏．似淡实美。
月出月落，月圆月缺，这一自然景象的奥秘何在?古往今来，不知有多少仁人志士废寝忘食地探索之，试图找到科学的答案，诗人们则借助于丰富的想象咏之问之。李白的《把酒问月》便是这方面的代表作之一：
青天有月来几时？我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没？
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
题下有诗人自注：“故人贾淳令予问之。”可见，此诗系诗人应老友贾淳之请所作。全诗紧扣一个“月”字，突出“把酒问月”的主旨，共有四问：明月几时有？月，夜晚由于东海，白日隐入云间，又是怎样归落东海的呢?月中白兔为何年复一年地捣药不止？寂寞孤独的嫦娥与谁为邻？但诗中皆问而不答。一是无法作答——前两问尚属未解之谜；二是无须作答——后两问涉及神话故事，读者完全可以展开想象的翅膀去自寻答案。最后，诗人由问月而慨叹月的永恒与人生的短暂，从而，流露出及时行乐的消极情绪。此诗对后世的影响颇大，宋代大诗人苏轼《水调歌头》一词的发端“明月几时有？把酒问青天”便是化用了此诗的开头两句。
一言以蔽之，月亮美，古代的咏月诗也美；月亮是永恒的，诗人咏月也是永恒的。
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举杯邀明月,对影成三人
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明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。－－李白《关山月》
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明月松间照，清泉石上流．
明月几时有？把酒问青天．
今夜明月人尽望，不知秋思在谁家？
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人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。苏轼《水调歌头》
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？
张若虚《春江花月夜》
玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。李白《玉阶怨》
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。李白《月下独酌》
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。李白《将进酒》
月上柳梢头，人约黄昏后
我国古代吟咏月亮的诗句可谓举不胜举:
李白的<小时不识月,呼作白玉盘>,在儿童眼里十五的月亮就象一个又大又圆的白盘子,形象鲜明.
诗人通过月亮的圆与缺表达出人间的聚与散.<举头望明月,低头思故乡>,<思君如满月,夜夜减清辉>.
王齐愈的<人妒月圆频,频圆月妒人>则以新奇的拟人手法表达出渴望团圆的心情.
欧阳修的<月上柳梢头,人约黄昏后>使人融入那种朦胧缠绵的相约之爱中.
著名的山水诗人王维的<空山新雨后,天气晚来秋,明月松间照,清泉石上流>描绘出秋季雨后树林中那种空明澄澈的意境.
杜甫的<星垂平野阔,月涌大江流>大视角地展示了宇宙空间的博大,星星落了,天地更加广阔,月光一层层的向前涌动,就象那汹涌澎湃的大江.
李白的<今人不见古时月,今月曾经照古人>,月亮依然是那个月亮,可时光却一去不复返了.
读米蒂的<钩月挂,绮霞收,蒲南人泛舟;娟娟何处,烛明眸,相望独倚楼>使人感到凄迷和惆怅.
所以,我还是更加喜欢苏东坡的<但愿人常久,千里共婵娟>.
咏月诗句
白兔：“此时瞻白兔，真欲数秋毫。”（杜甫）
玉兔：“上人分明见，玉兔潭底没。”（贾岛）
金兔：“朱弦初罢弹，金兔正奇绝。”（卢仝）
蟾兔：“三五月正满，四五蟾兔缺。”（《古诗十九首》）
兔魄：“慈乌夜夜向人啼，几度纱窗兔魄低。”（范椁）
兔轮：“西瞻若水兔轮低，东望蟠桃海波黑。”（元稹）
蟾蜍：“闽国扬帆去，蟾蜍亏复圆。”（贾岛）
蟾宫：“鲛宝影寒珠有泪，蟾宫风散桂飘香。”（李俊民）
清蟾：“已饶瑞英明朝满，先借清蟾一夜圆。”（范成大）
明蟾：“永夜凉风吹碧落，深秋白露洗明蟾。”（刘基）
玉蟾：“玉蟾离海上，白露湿花时。”（李白）
半蟾：“西郊阴霭散，开户半蟾生。”（李白）
桂月：“桂月危悬，风泉虚韵。”（庾信）
桂宫：“白兔如嫌冷宫，走入杏花坛下井。”（高启）
桂轮：“桂轮秋半出东方，巢鹊惊飞夜未央。”（方千）
桂魄：“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。”（王维）
月桂：“长河上月桂，澄彩照雨楼。”（张正见）
月魄：“日轮庄霜戈，月魄悬雕弓。”（高适）
月轮：“昨夜风开露井桃//www.souquanme.com，未央前殿月轮高。”（王昌龄）
宝镜：“皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声。”（李朴）
金镜：“叹慢磨玉斧，难补金镜！”（王沂孙）
玉镜：“冰含玉镜考寒在，粉傅仙阁月色多。”（郑谷）
水镜：“柔只雪凝，圆是水镜。”（谢庄）
冰镜：“团团冰镜吐清辉，今夜何如昨夜时。”（孙平仲）
飞镜：“一轮秋影转金波，飞镜又重磨。”（辛弃疾）
玉盘：“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。”（苏轼）
玉环：“高星粲金粟，落月沉玉环。”（白居易）
玉轮：“玉轮涵地开，剑匣连星起。”（骆宾王）
玉钩：“娥眉蔽珠栊，玉钩隔琐窗。”（鲍照）
玉羊：“玉羊东北上，金虎西南昃。”（刘孝绰）
玉弓：“寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。”（李贺）
玉鉴：“仰头看月见新鸿，形影霜飞玉鉴中。”（梅尧臣）
冰鉴：“绛河冰鉴朗，黄道玉轮巍。”（元稹）
冰轮：“昨夜忽已过，冰轮始觉亏。”（朱庆余）
素娥：“素娥脉脉翻愁寂，付于风铃语夜长。”（范成大）
银钩：“一曲银钩晓，宝帘挂秋冷。”（王沂孙）
琼钩：“琼钩半上，若木全低。”（庾信）
碧华：“白景归西山，碧华上迢迢。”（李贺）
圆景：“圆景光未满，众星粲似繁。”（曹植）
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　　一、被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
　　诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
　　诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
　　清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
　　“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
　　“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
　　以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。
　　最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……
　　“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
　　《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
　　全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
　　诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
　　二、江月照千古 孤篇盖全唐——张若虚《春江花月夜》赏析（作者：都市隐侠）
　　《全唐诗》中存诗仅两首的张若虚，在唐代灿如繁星的诗人群里实在毫不起眼，然而真正爱国学、爱唐诗宋词的人，想必都知道张若虚及其著名诗篇《春江花月夜》
　　据说《春江花月夜》这个题目，始创于那个“全无心肝”的陈后主陈叔宝。然而陈叔宝究竟在这个美丽的题目下写了些什么，却因诗已失传，无从知晓。荒淫无道的隋炀帝杨广倒留下了现存最早的两首《春江花月夜》，不过只五言四句，短浅空洞。陈叔宝还写过一首《玉树后庭花》，常被后人在文论中与《春江花月夜》并提，诗也还留存于世，虽是七言，却仅六句，况且肉麻得紧，与隋炀帝如出一辙，都是臭名昭著的宫体诗。
　　宫体诗以宫廷为中心，以艳情为内容，描红点翠，堆香砌玉，浮华荒谬，空虚无聊；从梁陈到隋唐，百余年间，主宰文坛，造成诗国的黑暗，遗下无数罪孽。南朝士族生活优裕，偷安成习，以能作五言诗作为表示自己是士流的手段，如果不会作诗就会被人鄙视、不能参加社会活动，诗歌完全成了荒淫腐朽生活的点缀，建安气质、魏晋风骨早已荡然无存。唐前期的诗歌创作沿袭了南朝文风，诗人们“竞一韵之奇，争一家之巧。连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状。”就是大唐开国创业英主李世民也不能免俗，表现不出象宋太祖赵匡胤《日出》诗那种“未离海底千山黑，才到中天万国明”的气魄。李世民对诗人张昌龄的文澡很赏识，但张昌龄等应进士科不第，李世民问原因，考官说他们文风浮靡，不是好材料，李世民也就默认了。
　　王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王同时入霸诗坛，称为初唐四杰。四杰在古诗向律诗的过渡中起到了开拓作用。文武双全的裴行俭对四人却十分轻视，说士人要有远大前程，首先靠器识，其次才是文艺。王勃虽有文才，浮澡浅露，不象享受爵禄的材料。杨炯大概可以做个知县，其余人能得好死就算不错了。这些评说足见新诗的发展道路艰难。对打破宫体诗的束缚、铺平新诗发展之路，初唐四杰是有贡献的，杜甫评四杰诗说“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”这个评价既是对当时诗坛基本态度的客观反映，也是对四杰诗的确评。
　　在六朝浮华文风笼罩下，宋之问、阎朝隐等宫廷幸臣成了诗坛上一伙把头式人物。卢照邻和骆宾王始终在齐梁余风里打转，王勃和杨炯又一个早死、一个远宦，因此初唐四杰的成就并不大。成就最高的王勃也不过给我们留下了“海内存知己，天涯若比邻”之类的好诗句，而几乎没有令人振奋的好的诗篇，更不要说为盛唐诗人提供典范。把大唐引进诗歌朝代的，也许正是张若虚与他的《春江花月夜》。
　　闻一多先生曾给这首诗以极高的评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”又说“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。”说张若虚与他的《春江花月夜》“和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无可估计的。”
　　的确如此！《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来的诗人提供了一个很好的范本。这理所当然是个顶峰。
　　《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，象九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。
　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
　　起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。
　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆是霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
　　人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
　　我们看到，诗人在第二组是写初月的朦胧，第三组是写高月的皎洁，并发思古之悠情。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人面对这一轮江月深深地思考着，满怀感慨和迷惘。也许后来大诗人李白“青天有月来几时？我欲停杯一问之”，以及苏轼“明月几时有？把酒问青天”的诗句，只是此句的翻版。而第四组的起句“人生代代无穷已，江月年年望相似”与刘希夷的名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”则如出一辙。张若虚感叹江月长明而人生短促，刘希夷感慨风物依旧而人生易老，两者之间何其相似！这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。诗人创造的这种诗歌语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今中国诗坛还留有它动人的影子。
　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
　　最神奇的就是这白云一片，悠悠来去，使万丈沟壑一线飞渡，从江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月楼头，一笔带出离人怨妇的主题。有人对此诗的主题多有非议，殊不知几千年中国历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔波，离人怨妇，正是社会底层的生活现实。而且爱情和相思，是人类文学永恒的主题，没有哪一代人能避开，古今中外，真正避开了的只有六七十年代中国“八大样板戏”。样板戏中除《智取威虎山》里李勇奇有个妻子一出场就遭土匪枪杀外，八部戏剧再没有一对夫妻，也没有一对情人。而如此一首诗、如此一轮明月，还有什么题材比写离人怨妇更好呢？只有如怨如慕如泣如诉的相思情怀才配凄清如许的一轮江月，也惟有纯真的情，才能使高天皓月更显皎洁。这样大开大合的过渡，手法巧妙如神来之笔，令人拍案叫绝。在这样一个明月之夜，是谁家游子飘荡在一叶扁舟之中，他家在何处？又是谁伫立在那月明如水的楼头思念她的远方飘零者呢？仅用两句，合写离人怨妇，总领下文。然后派出八句描写怨妇：
　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
　　楼头明月总在怨妇心头眼底徘徊，照着早已懒用的妆台明镜。月明之夜，离愁别绪更加萦怀，使人无法排遣。而那一轮明月偏又浸透帘珑、照亮砧石，况且帘卷不去、手拂不开。此时远行的人儿只在思念之中，只能彼此瞩望而无法相依相诉，就是有再多的相思情怀，说来他也无法听到。我多想随这笼天罩地的月光飞流到他身边去照耀他啊！可是即使象鸿雁那样高飞远举，也不能把这寂寞楼头的相思明月带给他，何况这春江里只有跃浪的鱼儿激起几个漩涡儿呢！寥寥数语，怨妇的离愁别恨已写到极致。接着笔锋一转，又派出八句来写远方的游子：
　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭映月忽西斜。
　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
　　昨夜忽梦落花飘零，春已半残，可是寄身异地他乡，回家的日子还遥遥无期。江水奔流不息，一浪又一浪地赶往大海，好像要将春天带走一样。而江潭倒映明月，不知不觉已经西斜。斜月渐渐隐入海雾，这时北方南方、碣石潇湘有多少游子还在赶着回家，有多少离人怨妇还在远隔千山万水彼此思念呢？夜色凄迷，月光如水，不知有几人在这轮明月下赶回家去了，而我只能守着这野浦孤舟，思念着远方的亲人，看江流依然，落月留照，把江边花树点染得凄清如许，人间离情万种都在那花树上摇曳着、弥漫着。在这样勾魂夺魄的意境里结束全篇，情笔生花，余音绕梁。
　　我们在诗篇中看到江与月这两个主题中的主题被反复拓展，不断深化。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。诗人没有局限于一轮江月，而是把一种复杂的人类情感贯穿始终。无论是初月的明媚、高月的皎洁还是斜月与落月的迷离缠绵，抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾注、砧上月的流照，无一不打上情感的烙印。把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步，就不仅仅是传世之作、而应该是旷世之作了。自《诗经》至张若虚，其间一千几百年，没人把一轮江月写得如此凄美多情。在诗歌的表现形式上，南朝民歌和齐梁声律学，经过多年的酝酿发展，到了张若虚手里，恍如金丹炼成突现奇光，语言声律与形式技巧以及描篇布局，被那样的完美地糅合在一起。在诗歌发展还找不到前进方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的灿烂。而张若虚之后，又是一千多年过去了，仍然无人能把一夕江月渲染得这般淋漓尽致，历尽沧桑变幻，诗篇不朽而江月依旧。
　　三、一生一绝唱，一夜一哀愁——<春江花月夜>之我的赏析(作者:张小婕)
　　诗从被写出来的那刻起，沉淀的搜趣网就是其本身写者的心情。后人，纵使有多高深的造诣或者怎样的心情的历史性重叠，都没有办法真正的解释。所以，现在我写这篇文，充其量就是挖掘一点我自己情绪的断章，凑不上什么赏析。——题记
　　春江花月夜的诗评泛滥，网上什么版本的都有，若是此时我再浓墨于其字词运用的引经据典，大概就逃不出捡人剩下的落魄甚至会遭蒙抄袭的嫌疑。所以作罢，写写我的理解就够了，所谓托物言志或者抑扬顿挫之类的文字游戏还是留给有水平的大家去做吧。
　　春江花月夜的长度还算适中，可是为了把自己融入进里，也着实花了我不少功夫。阅诗，最忌讳的就是读，不同的人不同的心境进而不同的语调流转，都有极大的可能让诗原本的意境面目全非。人和人之间，不是这么容易便能驾驭了彼此的心情。所以我选择抄写，整整一上午高山流水地沉浮在字里行间，感情毫无预兆地就漫溢了出来。
　　张若虚连字号都不为人详，沧海一粟地茫然在唐朝灿如繁星的诗人堆里，却仅凭这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”。春江花月夜归于乐府，带有乐府诗一贯的情愫，缕缕歌章唱的都是诗人曲婉的离愁，通篇白话文一般的浅显，不需要任何的注解，一个离人立于江岸的形象便跃然印入眼帘。我看见他背着双手，傲然地仰头望向无垠的汪汪白水，赞叹自然的浩淼荡漾，心意空洞眼神苍白如昼，流露出了怎样的一种哀愁。
　　“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”他站在辽阔到分不清哪里是海岸线的水边，在熏风里望见明月凄楚地随潮涌翻滚而来，好像听不见浪涛的呱噪和海鸟的悲鸣，行云流水地营造了他自己不被打扰的安静和美景。是了，春江某种程度上成了他情愫的归宿，寄托了他的情成就了他的美，顺便再给我们精彩回放了那晚的夜色妖娆。月色美，在诗人的乡思离愁里，却如蚌体内的珍珠，是凄苦的延伸和凝固。诗人看"滟滟随波千万里"，月影倒映，水波涟漪，却突然感到了心理不平衡:为什么月笼春江千万里，我却望穿了秋水也望不见家舍屋顶的袅袅炊烟!就连江边的芳甸也因为有江流不息的陪伴，惹人妒忌。
　　或者他突然发现月亮其实和自己一样孤独。明月爱慕着春江，却苦于时空蹁跹，一天一地，惟能只知昼夜不知岁月地映照着白水，不离不弃。就如诗人自己一样，望这长水，只期盼能望见家中玉帘后的牵挂。
　　又有“江畔何人初见月？江月何年初照人？”，诗人无奈人与天的绝对力量悬殊，明月一岁一千年，看尽人情的薄凉锦暖，世人却伴月初生，望月临终，至死了也看不透自然的玄妙。可他又说"人生代代无穷已，江月年年只相似"，人类啊，年华如水去而不返却繁衍生息绵延久长，看着江月，总该有看尽的一天。诗人天真的自我安慰，"哀而不伤"，与李白的《把酒问月》大有异曲同工之妙:今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。
　　诗人举目而眺，“有乘扁舟为客者，有登楼而伤别者”，更有自己不可尽言的思念。他似乎还看见了家中“妆镜台”前的同样思念他的女子，辗转反侧，苦于月色的柔情更添了她的愁思。那多情的女子，多想随明月光华一起，“逐月华流照君”，瞬思闲就能流转到意中人的身侧。可惜“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”，望长空:鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳;看江面，鱼跃深水，只激起阵阵波纹，跃也无功。"尺素在鱼肠，存心凭雁足”，向以传信为长的鱼雁，如今也无法传递思念。
　　对于"水成文"，其实我还有别的理解。诗人的思念，望穿了秋水，也望成了幻觉，他好像看到了鱼跃激起的水纹里有远方传来的书字，一篇思愁蔓延水面，情深亦如水。
　　全诗到这里，我的激情大约也到了个终点。近乎审美疲劳，后面的内容，已经不足以翻起我的思绪。
　　月复西斜，海雾徒生，潇湘碣石，江树摇情。就以这个"摇"字作为最后的看点，"月华摇晃，树影婆娑，人心起伏，月摇，树摇，人心亦在摇"。诗人在江边站至夜深，江风骤起，他看岸上的树舞起，好像是在代替谁回应着他的思念，也好像是因为树枝沉甸甸地挂满了他的思念，于是他情不自觉地心中悸动起来，再也平静不下来。只好就此收了笔。

北宋的词，大体上分成豪放、婉约两派。两派词风各有特点，豪放词粗放激越，有如关西大汉、铜铮铁板。婉约词秀淡幽艳，好比江南少女、浅唱低酌。东坡本为豪放派的开山鼻祖，同时又深得婉约词风之精要，因此，写出的词，往往既见旷达浑豪于其外，又见缠绵温婉于其中。《水调歌头》便是此类词中佳品中的佳品，通读之后，不禁令人叹为观止。
《水调歌头》确当得上古今中秋长短句之首。开篇首句“明月几时有？把酒问青天”，豪气直比太白诗“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”，而超尘之气，又有如“举杯邀明月，对影成三人”的清空灵隽，浮现眼底，便紧紧地抓住了读者的心。到“我欲乘风归去…”句，超凡越圣，隐有仙气扑人，令人心神俱醉。下阙“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”句，是流芳百世的千古名句。这一句提纲挈领，总览全词，是全词的点晴之笔，也是全词的灵魂。它道出了作者难以寄托的种种哀思，人难免有离有合，如同月亮时圆时缺，古往今来万事万物都不能圆满。但愿远方的亲人健康长久，此时此刻共享一轮明月照人间。
东坡作此词的时候，时逢他仕途失意，郁郁而不得志。他屡遭贬谪，空有满腔的抱负，却难以施展。但东坡没有就此消沉，正如他在词中所述，“高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。”既然在朝廷不得志，不妨做一个地方官，与世无争却也清闲。
东坡词向来意境优美，文法流丽，具有强烈的艺术感染力和影响力。《水调歌头》出后，其时词手，纷纷效仿，从者甚众。我们从其后许多词人的作品中，可以看出该词对后世词苑创作的影响。此外，词中字里行间透出世间哲理，尤其“人有悲欢离合”句，意味隽永，让人掩卷之后，余韵不绝。
课文开头一段，是概要交待词作的缘起、总体艺术特征和主要的情感内涵。关于词的写作时间和缘由，原作已有交待：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”本文就从原作“小序”所提示的内容写起，具体说明了该词创作的时间：写于宋神宗熙宁九年（公元1076年）中秋节；“怀子由”的原因：作者正任密州太守，而他的弟弟子由则在济南，不见已经七年；情感基调：欢度佳节的愉快和牵挂爱弟的情怀（这也是写作的缘起）；总体艺术特色：高旷的胸襟、丰富的想像和奇妙的艺术构思，所展示的艺术形象广阔而深刻；主要情感内涵：反映了作者内心世界的种种矛盾，既有出世思想，更有恋世深情。
自第二段起，进入对词的分析和欣赏。按词的本来的上下片结构顺序，或考证对比，或解释说明，或点评欣赏，依次道来，如数家珍。
作者首先点出词的上片的主旨（对月饮酒），然后逐句玩味。作者从起句开始，一边欣赏一边考据，既发掘出苏词的文化内涵，领略到苏轼用典之巧妙，同时也体现了欣赏者深厚的古典文学功底和敏锐的文学鉴赏能力，让搜趣网我们通过阅读赏析文章而获得更多的古典文学的修养。
对下片的赏析仍是遵循前面的路子，先点出该片的大意（对月怀人），然后逐句梳理，侃侃而谈，一边解说，一边点评，解说得自然圆通，点评得疏而不漏。
这篇赏析之作与前面所学几篇课文《青与绿》《易水歌》《读〈醉翁亭记〉》略有不同，前面所学的几篇课文侧重于“欣赏”，较多地带上浓厚的欣赏者的个人感情色彩，而该篇在欣赏中更多的是切中肯綮的评点。同是引用古代诗文， 在前面几篇里多是因为行文需要，其作用也灵活多样，而在本文只是为了考证，为了说明苏词的艺术特色，为了比较并突现苏轼化典翻新的生花妙笔。相对来说，本文比较注重学理，追求阐述的准确、到位，而前面几篇文笔更为跳脱，渗透进个人感悟。这没有什么高下之分，只是文章特色各异，或是文风追求不同，或是为了迎合不同读者的需要。
关于练习
一、《水调歌头（明月几时有）》千古传诵，本文作者认为这是什么原因？你是否有不同看法？
设置本题是为了培养学生解读课文的能力，引导他们在阅读中生发自己的见解。
《水调歌头（明月几时有）》之所能传诵千古，在作者看来原因有三：由于它高旷的胸襟、丰富的想像和奇妙的艺术构思，使这首词所展示的形象广阔而深刻，具有很高的审美价值和艺术魅力；所抒写的“此事古难全”的离愁别恨能激起各个时代、各种类型的读者的共鸣；词中对美好生活的祝愿已越过苏轼兄弟的界限，“变为一切热爱幸福生活的人的共同希望”。
二、关于这首词的内容，作者概括为“对月饮酒”和“对月怀人”，词评家夏承焘则认为是“抒发自己对政治的感慨”和“抒发对兄弟的怀念之情”，你更倾向于哪一种概括？为什么？
本题是承接上题对这首词的主题作进一步的探讨，这道题不求答案的标准性和惟一性，只要言之成理即可。
三、课文中，作者指出了苏轼这首词许多诗句的出处，请摘抄下来，看看诗人是怎样巧妙化用并翻出新意的。
设置本题是希望学生品味苏词化用前人语言的妙处，既要学会积累美词丽句，也要学会化用翻新。
1．“明月几时有？把酒问青天。”这一句是化用李白《对月饮酒》中的“青天有月来几时？我今停杯一问之”一句。但李语舒缓，苏语峭拔；李白微醺憨问，苏轼破空而来。
2．“不知天上宫阙，今夕是何年？”是化用唐韦瓘所撰小说《周秦行纪》中的诗句“香风引到大罗天，月地云阶拜洞仙。共道人间惆怅事，不知今夕是何年。”经过改组，与前面两句紧密结合，而“大罗天”化用为“天上宫阙”。
3．“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”前句出自唐段成式《酉阳杂俎》前集卷二：“翟乾于江岸玩月。或问：‘此中何有？’翟笑曰：‘可随我观之。’已而月现中天，琼楼金阙满焉。”后句出自郑处诲《明皇杂录》记载的方士叶静能邀唐玄宗游月宫，玄宗到了那里，非常寒冷，禁受不住的传说。
4．“起舞弄清影，何似在人间。”源自李白《月下独酌》“我歌月徘徊，我舞影凌乱。”
5．“但愿人长久，千里共婵娟。”化用谢庄《月赋》“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”明月用“婵娟”借代，更具形象美，更富人情味。
四、从下面几首写月亮的诗中任选一首，借鉴课文的写法，写一段二三百字的赏析文字。
设置本题为引导学生学以致用，培养学生初步具有欣赏浅显易懂的古代诗词的能力。
参考答案见“有关资料”。
教学建议
一、前面已学过几篇赏析文章，《水调歌头（明月几时有）》学生亦已学过，可先让学生尝试着赏析一下，然后再进行教学。
二、可将练习“一”提前布置给学生，围绕这一问题展开讨论，讨论之后再发几篇关于这首词的赏析文章，让他们比较阅读。
三、对于这篇课文，可以在老师指导、组织下让学生自学，开展一些学习活动，如查阅资料、网上搜索、现场解说等。
有关资料
一、关于作者
沈祖棻（1909—1977），女诗人、文学史家。字子苾，浙江海盐人。1934年于中央大学中国文学系毕业，后入金陵大学国学研究所学习，同时从事文学创作。曾发表短篇小说、诗歌和散文等。所作《辩才禅师》《茂陵的雨夜》《厓山的风浪》《马嵬驿》《苏丞相的悲哀》等小说，皆为历史题材，文字洒脱，描绘细腻，颇引人注目。以词作著称，作品风格清丽，感情细腻。1942年后历任金陵大学、华西大学、江苏师范学院、南京师范学院、武汉大学等校教授，致力于古典文学教学和研究，其词学研究造诣颇深。
笔名：紫曼、绛燕。
主要著作：《微波辞》（新诗集。独立出版社）《涉江诗稿》（自印）《涉江词稿》（自印）《古诗今选》（与程千帆合选。上海古籍出版社）《唐人七绝诗浅释》（上海古籍出版社）《宋词赏析》（上海古籍出版社，1980）
（《中国现代文学词典》，上海辞书出版社1990年版）
二、关于苏轼及其代表作（林庚）
苏轼是宋代一位杰出的作家，他的诗文具有自己独特的风格，也带有那个时代一般的特色。要理解宋代诗文的发展及其成就，苏轼正是一位理想的代表作家。
宋代诗文是中国封建时代正统文学的尾声，这时市民文学已经出现，跃跃欲试地将要取正统诗文的地位而代之，这倾向到了元明两代就全然是市民文学的优势了。而宋代则还是过渡时期，这时正统诗文为了保持自己岌岌可危的阵地，一方面表现为浓厚的保守倾向，一方面则力求不辱没过去黄金时代中所曾经获得的光荣；一种中年人洁身自好的要求，一种近于清秋气象的心情，便成为诗、文、图画甚至于哲学（例如理学）的共同的基调。这时代的特征，说明封建文化的青春创造时代已不再来；但是还力图在往日的基础上别开生面；这在诗文方面，苏轼就是一个代表人物。
先秦是古代的散文高潮，建安以至唐代的诗歌高潮，到了宋代已经不复成为澎湃的力量；这时要想推陈出新，自成一个局面，于是宋代的作家便把两者的力量结合起来，想要写出一种近于诗的文，与近于文的诗，也就是要说理中带有抒情，而抒情中带有说理。这倾向开始于中唐柳宗元的山水游记与韩愈的“以文为诗”，到了宋代就成为普遍的发展。欧阳修的《醉翁亭记》等属于前者，苏轼的《赤壁赋》等属于后者，二者间的距离只是程度上的不同罢了。
封建时代的正统文学是以游宦生活为中心的，苏轼的一生写作也不例外；封建时代知识分子的“穷则独善其身，达则兼济天下”的政治态度，也正是苏轼的政治态度；苏轼在政治上的保守倾向与其局限性是无可讳言的，然而他想为国家为人民做一番事业，不慕荣利不追逐富贵，这也是无可讳言的。在他的作品中直接干预生活的诗篇，像《吴中田妇叹》等。这一类近于讽谕诗的写作，在苏集中并不在少数。然而限于那个时代，也限于自己的政治认识，最后他终于爱上了陶渊明，自称“东坡居士”，这个元结、顾况、白居易都曾经走过的道路，是完全可以理解的。在这样的基础上，继承着屈原宋玉以来美人香草的比喻，布衣寒士的“坎咏怀”，与庄子的富于理趣的散文，于是出现了苏轼行云流水般的风格与超尘出俗的造诣，这里有着那流传人口的前后《赤壁赋》；其中尤以《前赤壁赋》，诗情与理趣融会无间，成为宋代杰出的佳作。而我们如果能够理解《前赤壁赋》，也就不难理解《水调歌头》与《念奴娇》，所谓：
月出于东山之上，徘徊于斗牛之间；白露横江，水光接天；纵一苇之所如，凌万顷之茫然；浩浩乎，如凭虚御风，而不知其所止；飘飘乎，如遗世独立，羽化而登仙。
……挟飞仙以邀游，抱明月而长终；知不可乎骤得，托遗响于悲风。
这不正是《水调歌头》的上阕吗？所谓：
明月几时有？把酒问青天；不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒；起舞弄清影，何似在人间。
这里一方面是政治态度的高洁，一方面是政治抱负与政治生活的怀念；而《前赤壁赋》在“飘飘乎，如遗世独立，羽化而登仙”之下，也紧接着说：
桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光；渺渺兮予怀，望美人兮天一方。
这又正是“我欲乘风归去”的另一种写法了。至于：
月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌；山川相缪，郁乎苍苍；此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也：舳舻千里，旌旗蔽空；酾酒临江，横槊赋诗；固一世之雄也。而今安在哉？况吾与子，渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿；驾一叶之扁舟，举匏樽以相属；寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟；哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
这不正是整首“大江东去”的主题吗？
苏轼的天才成就，当然也还是植根于他思想感情的深处，这思想感情形成他的性格，也形成他的风格。苏轼肯定是一个有着可喜的性格与风格的作家。这“可喜”究竟是为什么呢？如果这里没有我们觉得值得肯定的东西，那么它就不会让我们觉得可喜。而追究这个原因，我们就会发现苏轼是一个带有鲜明浪漫气质的作家，这浪漫气质对于封建时代来说，乃是一种要求个性解放的力量，曹植、阮籍、陶渊明、鲍照，以至唐代的许多诗人们，都曾以不同的面貌体现了这个气质。这里有反礼教，反庸俗，反等级，反权贵等向往自由平等的思想意识与感情，当然这种自由平等也只是中国古代封建时代的事物，然而它却是那个时代中民主的力量，而这些又都通过诗人们的个性表达出来，这个性因此不只是属于个人的，而是与时代的脉搏相汇通的，这也就是为什么人们觉得可喜的缘故。而对于宋代来说，正是封建文化走向保守的开始，这种浪漫气质就尤其难能可贵，然而因此它也就是更为孤单的。苏轼的“行云流水”的风格以至于“大江东去”的豪放气概，说明了个性的解放，而前人对于苏轼的“不食人间烟火”的评语，又深刻地说明了他在那个时代中的孤单。所谓：
明月几时有，把酒问青天。
正是他的豪放。所谓：
起舞弄清影，何似在人间。
正是“不食人间烟火”了。这感受事实上贯穿着苏轼很多的作品，它使我们真正接触到一种“遗世独立”的感情；这里是清高，也是冷清，是满腔的热情化为洁身自好的形象，所谓“起舞弄清影”者是也。而这些形象又往往是通过苏轼所特有的“理趣”而表现出来的。
前面说到宋人诗文中把说理与抒情统一起来的特色，然而真正能达到“理趣”的造诣，也还是苏轼所特有的（后来豪放派词人中，也偶有这个特点），所谓“理趣”就是说理或发议论又是通过形象的思维表达出来。好发议论原是宋诗一般的特色，在苏轼的作品中自然也到处可见，《水调歌头》的下半阕，就可以说是完全在发议论，然而这因此也就并不是最好的成就。最好的成就应该是发议论而没有发议论的痕迹，《廿四诗品》所谓“不著一字，尽得风流”，这才是“理趣”的造诣，这里我们应当说《水调歌头》的上半阕的成就远远高过于它的下半阕。苏轼有一首《卜算子》：
缺月挂疏桐，漏断人初定；时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省；拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这也就是前人誉之为“不食人间烟火”的代表作，而其所以会“不食人间烟火”，就正在于它的耐人寻味的“理趣”。这是一种说理的形象语言，他仿佛认识了生活中什么更深的道理，一种从一般概念中发人猛省的体会，一种洞彻心脾的观察力的实感，于是把千言万语都化为生动的形象；而从这个形象之中，我们感受到诗人有多少的议论要脱口而说出啊。而《水调歌头》下半阕中的议论，其实就正是这上半阕中思维的脱口而出，然而那究竟只是脱口而出而已，诗人的全部议论是发不完的，千言万语则仍然是在那上半阕的诗句中。
从《前赤壁赋》说，诗人是把传统的“赋”散文化了，这也就是诗与文的统一。从《水调歌头》和《念奴娇》说，诗人则是把带有市民文学倾向的词，诗文化了，这个我们只要一对照柳永的词就会明白。词在中唐以来是与市民文学同时发展起来的，它的以爱情为中心的主题是同于市民文学的，它的终于要走向通俗的曲去，更是市民文学发展的道路。到了宋代，柳永就正是大力地把词向这个方向推动，然而这也就是意味着要脱离正统诗文的轨道。苏轼很看不起柳永的词，说它太俗，其中心的缘故就在这里。而苏轼自己却是要把词的发展拉回到正统诗文的轨道上去，这里一方面固然能使得词从生活较小的领域中接触到正统诗文已经获得的广阔天地，而另一方面则究竟是一种文学史上保守的倾向，在这里有助于苏轼的则仍旧是他的浪漫气质。这浪漫气质使得苏轼又在一定程度上跳出了正统诗文的局限，与市民文学有了共同的基调，这在《念奴娇》一词中表现得最为明白。
《念奴娇》的主题是一个历史凭吊，而这个凭吊是通过对于“千古风流人物”的向往而表达的，而这个“风流人物”虽然还是继承了“魏晋风流”的传统，却又增加了新的东西，那就是特别强调“周瑜”这样“少年英俊”的人物，这就使得到了宋代已是保守的中年人的正统文化中得到了一种青春的活力。像：
小乔初嫁了，雄姿英发。
这乃是正统诗文中所从来不重视的，而在词曲中则被广泛的歌唱着，这里诗人在古老的历史凭吊中弹出了新鲜的调子，它的风流豪放，与一个“周郎”这样的典型性格统一起来，也就是正统的诗文与新兴的词的统一。这里有着封建时代文学中浪漫气质的更为丰富的涵义。
浪漫的气质，豪放的风格，壮阔的波澜，发人猛省的理趣，这些就构成苏轼行云流水般的形象语言，为宋代的诗文平添了无限声色。
（原载《语文教学》1957年第3期）
参考资料：http://www.pep.com.cn/200406/ca426904.
词人运用形象描绘的手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境氛围，把自己遗世独立意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。此词通篇咏月，却处处关合人事。上片借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情，它构思奇特，畦径独辟，极富有浪漫主义色彩，是苏词的代表作之一。