初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天.
意思：
刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。
出自：唐。李商隐的 《霜月》。

李商隐《霜月》

　　初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。
　　青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
[注释]（1）青女：主霜雪的女神。素娥：月中嫦娥。（2）婵娟：美好的姿容。
[译文] 刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷，在寒月冷霜中争妍斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容。
　　这诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过说，月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意而已。这样的景色，会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了我们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。

　　《霜月》李商隐初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。诗人不仅是写生的妙手，而应该是随物赋形的化工。最通常的题材，在杰出的诗人的笔底，往往能够创造出一种高超优美的意境。读了李商隐的这首《霜月》，就有这样的感觉。
“初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。”这首小诗的前两句是说，刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经消声蹑迹了，我登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。
这诗写的是深秋季节，树枝上已经听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里时时传来雁阵惊寒之声。再月白霜请的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。这两句诗是写环境背景。这环境是美妙想象的摇篮，它会唤起人们绝俗离尘的意念。后两句想象中的意境，是从前两句生发出来的。
“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”小诗的后两句是说，霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷，比一比冰清玉洁的美好姿容。
秋天，草木摇落而变衰，眼里看到的一切，都是萎约枯黄，黯然无色；可是清霄的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素蛾和青女；青女和素蛾在诗里是霜和月的象征的，这两位冰肌肉搜趣网骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出雾鬓风鬟之美。她们绰约的仙姿之所以不同与庸俗脂粉，正因为它们具有耐旱的特性，经得起寒冷的考验啊！
在这里，诗人所描绘的不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望；是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然流露。
这首诗给与读者的美的享受，却大大超过了我们在类似的LNdkfvJp实际环境中所感受到那些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。
附录《霜月》李商隐
初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
译文
刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。
霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷，在寒月冷霜中争艳斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容。
注释
征雁：大雁春到北方，秋到南方，不惧远行，故称征雁。此处指南飞的雁。
无蝉：雁南飞时。已听不见蝉鸣。
楼南：一作“楼台”。
水接天：水天一色，不是实写水。是形容月、霜和夜空如水一样明亮。
青女：主管霜雪的女神。《淮南子天文训》，青女乃出，以降霜雪”。
素娥：即嫦娥。
斗：比赛的意思。
婵娟：美好，古代多用来形容女子，也指月亮。
名家点评
《诚斋诗话》：五七字绝句最少而最难工，虽作者亦难得四句全好者，晚唐人与介甫最工于此。如李义山忧唐之衰，云：“夕阳无限好，其奈近黄昏。”如“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”，如“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，如“莺花啼又笑，毕竟是难春”……皆佳句也。
《二老堂诗话》：唐李义山《霜月》绝句：“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”本朝石曼卿云：“素娥青女原无匹，霜月亭亭各自愁。”意相反而句皆工。
《李义山诗集辑评》：何焯云：第二句先写霜月之光，最接得妙，下二句是常语。
《玉溪生诗说》：首二句极写摇落高寒之意，则人不耐冷可知。却不说破，只以青女、素娥对照之，笔意深曲。
《玉溪生诗集笺注》：艳情也。
《唐贤清雅集》：托兴幽渺，自见风骨。
《精选评注五朝诗学津梁》：次句极写摇落高寒之意，则人不耐冷可知，妙不说破，只以对面衬映之。

在晚唐诗人中，李商隐的诗有很高的艺术成就。他的古诗，成就最高的是近体诗。尤其是七律，继承前人的方面较广，既继承了杜甫七律的锤炼谨严，沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩；既有李贺诗的幻想象征手法，又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格形成自己独特的诗歌境界，在百花齐放的唐代诗坛上独树一帜，成为一颗光彩夺目的明珠。
总的说来，李商隐诗歌的特殊风格、独特境界主要表现在三个方面：一是构思谨严，立意高超，深情婉转；二是语言方面，绮丽典雅，词藻繁艳；三是表现手法，善于用典，工于比兴，象征、暗示的修辞技法比比皆是。
构思严谨 深清委婉
李商隐的诗歌非常注重艺术构思，往往匠心独运，在很一般的题材中发掘出新的意境，给人以新的感搜趣网受。而且诗歌立意高超，寄托深远，他人望尘莫及，这与他所处的时代环境有很大关系。我们知道，作为封建晚唐社会，已经走向日益衰落的时代。特别是搜趣网朋党之争，使当时的很多才子成为政权争夺的牺牲品。而李商隐，作为这时代的读书人，他想通过自己的才华来诓世报国，但本身却陷入牛、李两党的旋涡，屡遭不幸，在仕途上一生不得志，所以对黑暗的社会现实有很深的感触，从而培养了他过人的社会洞察力和批判现实的眼光。在继承和发展杜甫的现实主义创作上，进行了别出心裁的探索和尝试，将抒情和议论有机地结合起来，写下了大量富有思想，富有深刻寓意的政治讽刺诗。在诗中，通过咏史，咏人，咏物和写景等多种方法的综合运用，从不同前人的新角度，对封建统治阶级腐朽糜烂的生活进行揭露、讽刺和抨击。用心独到，思路开阔，别出心裁。如唐代诗人吟咏唐明皇，杨贵妃事迹的题材，在很多诗篇中，大多数是对他们的悲剧表示同情，惋惜。但李商隐在他的《华清宫》二首
朝元阁迥羽衣新，首按昭阳第一人。
当日不来高处舞，可能天下有胡尘。（其一）
华清恩幸古无伦，犹恐娥眉不胜人。
未免被他褒女笑，只教天下暂蒙尘。（其二）
一扫前人的“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“逐令天下父母心，不重生男重生女”的对他们的同情。而是用批判的态度，表现出对传统观念的否定。他巧妙地把安禄山叛乱（“胡尘”）与唐明皇宠幸杨贵妃联系起来（“高处舞”），用“褒姒妃一笑使周灭之”反衬杨玉环。使诗歌的立意更高远，构思更巧妙，而措辞却又含蓄委婉，绵里藏针。
在创作风格上，李商隐力求克服前代诗人过于平直，不够凝练，缺乏艺术情韵的短处，刻意追求诗歌朦胧含蓄的审美情趣，形成独特的意境，提高诗歌的艺术韵味。在具体诗篇中，往往表现为意境曲折，扑塑迷离，主题深远，显而不露。就是那些直抒胸臆的小诗，也常常写得有声有色，直中见曲，给人一种斗转星移，柳暗花明的感受。如《嫦搜趣网娥》写道
云海屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应毁偷灵药，碧海青天夜夜心。
在这首诗里，诗人借用嫦娥对面的景物落笔，通过景物的变换，借嫦娥的心情来推测，表现、咏叹嫦娥的孤独落寞。在诗中，作者没有直接言明嫦娥的孤独，只是借助“碧海青天夜夜心”来暗示，这就显得余韵悠长，耐人寻味。再如《霜月》中写道
初闻征雁已无蝉，百尺高楼水接天。
青女素娥但耐冷，月中霜里斗婵娟。
本篇虽写深秋月夜景色，却全无悲秋之意，展现在人们面前的是霜月之神不畏寒冷，竞妍斗美。洋溢着一片生机活力。这首诗中的嫦娥形象与上首诗中的嫦娥形象是迥然不同的。这正是缘于诗人对美好、光明的向往与追求。
至于李商隐的“无题诗”和咏怀诗，构思严密，深清婉约的风格特点表现得就更为明显了。这些诗歌往往主题更丰富复杂，含意更深邃，情感更深沉，悲剧气氛更为浓厚，富于暗示性和双重品格，读起来让人回味无穷。
语言清丽 词藻华美
李商隐诗歌的第二个独特境界是语言清丽，词藻华美，句式多变，对仗极为工整。诗人博学多识，语汇丰富，谴词造句挥洒自如。李商隐的诗如同“百宝流芳”，炫丽夺目。诗歌中成语典故，华语丽词，民谣民谚，口头俗语，比比皆是。用得得心应手，恰到好处，形成了辞澡华美，色彩徇丽，典雅清丽，清新隽永的语言风格，如他的咏物诗《牡丹》写道
锦帷初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。
我是梦中传彩笔，欲书片片寄朝云。
诗中以卫夫人比喻牡丹初开的艳丽；以越国鄂君形容牡丹绿叶拥裹时红花的娇美；用戚夫人的折腰争舞来描绘牡丹在春风中摇曳生姿的情态；又用石崇、荀彧两个历史人物的传说来盛赞牡丹的色泽与芳香；最后又化用江淹才尽和巫山神女的典故，抒发自己的强烈感受。这样，通过“情、色、香、味”的描述，牡丹的情态迷人，婀娜多姿，使人诵读之后如临其境，如见其花，从而产生无比欢悦之情。