有一首窦唯的歌 其中有一句歌词是 ;幸福在哪里~~
歌名《高级动物》窦哥一人包揽词曲创作编曲配器。
1994年，窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩，来自深夜的无用的呐喊和挣扎是这张专辑的主题，建议深夜用耳机聆听，不用太用心，同样可以感觉自己的身体慢慢的悬浮起来，一股血往上涌出窍的失重，窦唯是一个以音乐取胜的歌手，没有太华丽或叛逆的歌词，但音乐足以激荡你的心。他的音乐里透露着一股情绪，不同的时候，情绪也不同，你会感觉到被他带到了两个迥异的世界里。
当八十年代末的理想青年们跟着在崔健的人道主义和寻根意识的的呐喊里一遍遍声嘶力歇的多年后，突然发现曾经的四合院、筒子楼、亭子间都变成了幢幢整齐划一的洋房，而夏日夜晚在老槐树下抱着吉它唱歌的青年也都换到了卡拉OK包间里自娱自乐时，很多人也开始慢慢变回了自己。于是，公共厕所越来越少而私人卫生间越来越多；现实主义越来越少而意识流越来越多；关注空泛的生命越来越少而关注真实的自我越来越多；消耗激情的越来越少而添加内涵的越来越多……
而此时，似乎才是真正需要这样一种音乐的时候——它无须唤醒一个时代的良知，却也不是仅仅取悦感官的表层刺激，但它必须是私密的、独立的，具有想像力的音乐。于是94年的春天，窦唯来了，一个幽闭而自恋的青年（在当时），带着些许诗人的气质，虽然语言从未富有过，但却有聪慧的音乐感受力、领悟力和创造力，而且最终在他的梦中找到了从低调到升华的出路。
下面附上《高级动物》歌词：
词：窦唯 曲：窦唯
矛盾 虚伪 贪婪 欺骗
幻想 疑惑 简单 善变
好强 无奈 孤独 脆弱
忍让 气忿 复杂 讨厌
嫉妒 阴险 争夺 埋怨
自私 无聊 变态 冒险
好色 善良 博爱 诡辨
能说 空虚 真诚 金钱
]哦 我的天 高级动物
地狱 天堂 皆在人间
伟大 渺小 中庸 可怜
欢乐 痛苦 战争 平安
辉煌 黯淡 得意 伤感
怀恨 报复 专横 责难
幸福在哪里 幸福在哪里
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《黑梦》是窦唯自1991年离开“黑豹”乐队单飞后发行的首张个人专辑，不过，此时的他其实还处于由乐队向完全个人化创作的过渡期，因此在他已经开始清楚自己音乐表达意图的同时，于方法和手段上却还是不得不借助乐队乐手的力量来帮他完成细节的填充。这就不能不提到他在1991年12月至1992年的10月间，与原TOTO乐队的吉它手吴柯、键盘手陈小虎（后由窦唯好友白方林替之），原“红色部队”乐队的主唱兼吉它手陈劲和原“汗”乐队的鼓手于伟民（后段由赵牧阳取代）一起组建的“做梦”乐队。也正是从“做梦”乐队开始起，窦唯真正放弃了“黑豹”那种老炮的古典式摇滚形式，而开始追求与自己性格特点和表达方法更契合的一些崭新的音乐形式（对于当时的中国摇滚乐坛而言），如“歌特”、“后朋克”和“后摇”等等，《希望之光》（收录于《赤地系列摇滚北京I》，未出现在这张专辑中）、《明天更漫长》、《开心电话》、《感觉时刻》、《悲伤的梦》和《噢！乖》正是这段时期窦唯借助乐队形式完成的个人涅磐成果。而“做梦”乐队的名字，不仅是当时窦唯对自己当时所处的创作状况的文字化说明，更在进一步www.souquanme.com具化成黑色后，当做自己首张个人专辑的概念以及由概念自然延伸出的名字。
而录制《黑梦》时期的乐手，则可以说是第三代的“做梦”乐队，曹均替代了吴柯，胡小海替掉了陈劲，而窦唯则亦是在事隔多年后重操鼓手旧业，完成了部分节奏的录音，更略做点缀的演绎了一些曲目的节奏吉它部分。专辑中的《明天更漫长》、《开心电话》、《感觉时刻》、《悲伤的梦》和《噢！乖》可以说是“做梦”乐队的一种延续，甚至连编曲也几乎照搬了过来。除此之外，窦唯与白方林合作完成了专辑最重要、也是最有创意的三首作品——萦绕“歌特”般梦境的点题曲《黑色梦中》，俄罗斯情趣十足的西北利亚式摇滚小调《从命》，以及二字真言版的中国“后摇”经典《高级动物》。而整张专辑真正由窦唯完全一手包办词曲、演唱和演奏的作品，则是当时献给他的那位天后级女友王菲的情歌《上帝保佑》，呜咽的大提琴、简单好学却有些创意的分解合弦再加上人声打击，爱情的狂热容易让人晕旋，但当时的窦唯显然还没有彻底晕菜，他已经将大部分的细腻都用在了音乐的敏感上了，也正是因为如此，他的这首作品要比他的这段感情长久多了。
求几句歌词翻译！
有一首歌：前面的是歌手吧。The Evpatoria Report _Taijin Kyofusho我想知道这首歌前面的那几句对白说了些什么？不用百分百正确，能翻译多少翻译多少，当然越精确越好。求英文和翻译。我这里无法提供好的链接，但是我知道QQ音乐里可以试听。Taijin Kyo搜趣网fusho 专辑
The Evpatoria Report 歌名
PLT (Willie McCool): OK Houston, we’re gonna start APUs 1 and 3 now.
CAPCOM (Charlie Hobaugh): And Willie, we’re with you on remaining APU start.
CAPCOM: And Columbia, the Hyd Fluid Thermal Conditioning will not be required today… we’ll meet you on the cards
PLT: We copy Houston, Hyd Fluid Thermal Conditioning not required and we copy going to the cards.
CAPCOM: And Rick, don’t wanna lead you astray, and don’t forget the stuff on page 3-44 .
CDR (Rick Husband): Alright we’re checking that, we got the flight controller power on and we’re working through the rest of it as well, thanks.
CAPCOM: Sounds good.
CAPCOM: Columbia, Houston, for Rick we’ll take another ITEM 27 please
CAPCOM: Columbia, Houston, comm check.
CAPCOM: Columbia, Houston, UHF comm check…
这里暂时听不了。
后摇是什么歌曲风格？能推荐几首？
所谓"后摇滚"其实就是一种由概念或理论，去颠覆传统摇滚音乐创作的模式，如主旋律-桥段-主旋律-桥段，而如果你听过一点"后摇滚"的音乐的话，你或许就会发现，他们所引用的理论则大都是援用所谓"解构主义"或西洋文学理论里头的"后现代主义"或者"后结构主义"的观念。
也因此，就像十年前南辕北辙的"解构主义"作品一样，现在你若去找寻所有的 "后摇滚"乐队，那你可能会发觉他们听起来没有一个乐队是相近或相类似的风格（或许在他们的脑中，风格早已被打破或不存在了）。
例如Talk Talk乐队的《Laughing Stock》和Slint乐队的《Spiderland》。芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《Millions Now Living Will Never Die》。
拓展资料美国村声杂志刊载了一篇由英国乐评家西蒙雷诺兹（Simon Reynolds）所写的文章，西蒙先生描绘出，在九十年代中期，一群以"Drag City"、Trill JockeyToo Pure这几个厂牌为主的地下乐队的音乐，而在此一大范畴下，恰好当时的芝加哥市、英美两国及欧洲各地，均有一堆当地的地下乐队符合西蒙先生的描述，而他在文中便首次以"Post-Rock"一词，暂时统称这些勇于突破现有摇滚乐定义的前卫团体。
不过后摇滚（Post-Rock）虽然已经先有了一个较为正式的称呼，但其实在最初的时候，许多音乐杂志对这一群人所玩的音乐，基本上都还是无法做一定论。
像是滚石杂志当初在介绍这些团体时，还只是用"Instrument Rock"一词来称呼他们，其原因主要是这些乐队大部分都较偏向纯乐器演奏而且也没有主唱。但有的刊物又因针对其乐风或渊源，于是有人又称之为"DroneRock"、"Space Rock"、"Out Rock"、"Neo-shoegazer-rock"或"Kraut-Rock"等各种名词。
参考资料
百度百科—后摇
你最喜欢的后摇音乐是哪首？
大一时，我在冬天回程的火车上，望着并行高速公路上的灯光，耳机里响起这首，车窗倒映着我的影子，也像是倒带着我们的过往，直到看到我们用力拉扯着彼此的伤痛。在打开iPod时发现，它就叫做forever lost。这是我听过的第一首后摇。从此，我开始喜欢后摇。
后摇的革命
不过，撇开那些极端份子不谈，话说回来，诚如当初后摇滚的post-所揭示的，许多传统摇滚乐或其音乐工业所产生的现象，在后摇滚的乐队里却是经常被颠覆的：例如没有令乐迷崇拜的吉他英雄、吉他乐器在作品中所扮演的角色重新被定位或削减、没有歌词或是根本没有主唱、常常缺少完美的三到四分钟歌曲幅度；甚至传统唱片工业或某些创作者最终的实质目的。一首首永恒经典脍炙人口的单曲，对这些后摇滚团体来讲都是兴趣缺缺。几乎所有传唱片工业所积极运作操控的模式，或是在这意识型态下的创作者态度与动机，可说是通通被逐一地打破、颠覆及解构。
如果说，所谓后摇滚运动真的是相对于旧有传统摇滚乐起了某种程度上的颠覆，那么当初西蒙先生所勾勒的未来音乐世界，其实是针对目前所谓另类摇滚时代的窘态而寻找或敞开搜趣网另外一个新的大门：如同一个回力标沿着它的回转轨迹，在对摇滚乐发展已经到某个极限时所做的一种历史反刍，换句话说，当与乐队逐渐玩光吉他或四至六人编制的花样后，Electronica和后摇滚的先后酝让兴起，似乎便可以看成对摇滚乐发展起源的另一次大规模移转与承起。当然若是还要寻根的话，91年由美国地下乐队Slint所发行的《Spiderland》是一个很好的起点。若是再往前回推的话除了前面曾提过的乐种外，八十年代的后朋克与1977年的纽约NoWave Movement也都脱不了关系，如同这两年的Electronica，早年受到现代音乐与极简主义洗礼的诸多电子与噪音实验乐队，如今又重新借着这些后辈新秀得以翻身，而被视为当今所有新乐种的滥觞，另外，当年被许多乐评讥为四不像前卫摇滚或艺术摇滚也趁此混入许多欧洲崛起的后摇滚 团体当中。
新的创作观念与录音技术不断的带入专辑作品中，乐手与乐队之间的互通有无，类型与次类型不断地开发分芽，新的摇滚美学再度重新被定义。如果，再按照西蒙雷诺兹（SimonRe搜趣网ynolds）所说的，后摇滚简而言之就是将摇滚乐器做非摇滚目的的使用。那么回首四十年来的发展，摇滚乐不也向来就是一种革命的音乐？不管是对当年的猫王，还是现在最前卫最先进的地下音乐，对于当时的社会及他们每个世代而言，这些勇于突破的人就都是相对于当时最革命的音乐了。甚至我们可以说，即使摇滚乐跨入了后摇滚时代，摇滚乐的实践哲学的本质其实是依然不变的，而只要一天坚持现场表演的真实与物质性，那么摇滚乐依旧是摇滚乐。而革命的种籽也继续在各角落独自发芽。
看看四十年前草莽的火爆浪子，再看看现在的数字化与电子信息时代，当年勇往直前活泼乱跳的小鬼们依稀可辨，他们起创摇滚向前阔步迈进的精神仍未熄灭，只不过手持空心钢弦木吉他早已换成闪亮酷炫的电子设备与乐器，后现代社会早已来临，或许这些刚开始成长的音乐，才恰好可以反映与迎接这跨世纪的时代与精神吧？！ 98年一位Paul Dickow先生曾为文提出，现今已没有任何新的后摇滚作品足以让他感到兴奋，也目前没有新的创作者来挑战这些后摇滚团体，这让他感到忧心。
于是他接着提出三个值得思考的概念，以供未来的创作者去努力。
1、搜趣网将主旋律去中心化；
2、开始采用非丰富表情的乐器来表现；
3、以最便宜的数字化机器做为每个人创作的基本。
