这首诗是描写什么节日的
少年佳节倍多情，老去谁知感慨生渔歌子这首诗是描写什么季节
1、从这句诗中看出来“桃花流水鳜鱼肥”，桃花流水鳜鱼肥.从这句里,我们就可以看到有季节标志性的事物了,如“桃花”,桃花一般都只有春天才开放。所以我们知道,诗人描写的是“春天”的景色,这样景物中才会出现桃花。
2、桃花随着流水飘流,被水里的鳜鱼争相吞食.既然桃花都凋谢了,那么应该是“暮春”时节。
渔歌子 唐代张志和
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
渔歌子这首诗的译文
西塞山前白鹭在自由地翱翔，江岸桃花盛开，春水初涨，水中鳜鱼肥美。
渔翁头戴青色斗笠，身披绿色蓑衣，冒着斜风细雨，悠然自得地垂钓，连下了雨都不回家。
渔歌子：词牌名。此调原为唐教坊名曲。分单调、双调二体。单调二十七字，平韵，以张氏此调最为著名。双调，五十字，仄韵。
《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州刺史颜真卿，因为船破旧了，请颜真卿帮助更换，并作《渔歌子》。
词牌《渔歌子》即始于张志和写的《渔歌子》而得名。“子”即是“曲子”的简称。
西塞山：浙江湖州。
桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。
箬（ruò）笠：竹叶或竹蔑做的斗笠。
不须：不一定要。
《小池》这首诗描写的是什么季节？哪里的景色？
原文：
小池
宋代：杨万里
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
译文：
泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，树荫倒映水面是喜爱晴天里柔和的风光。
小荷叶才刚从水面露出尖尖的角，就有一只小蜻蜓立在上头。
扩展资料：
赏析：
“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。”小池的泉眼，泉水细如游丝，似洇似淌，悄然无声地流着，好像非常爱惜这涓涓细流似的。
初夏翠绿的树荫映在水中，在蓝天白云的影儿中摇摇摆摆，好像非常喜爱这晴日里柔和清丽的风光。“细流”，极言“流”小而细微。“细流”承接“无声”。
更见“流”的涓涓而毫无声息。“无”与“细”相应，“声”与“流”相对，这就深刻形象地表明了“泉眼”之小。“惜”赋予“泉眼”以浓厚的感情色彩。
乃至非常爱惜这涓小而无声息的流水，才让它细细地缓缓地流着。“泉”小，“流”小，爱“惜”之意就愈深愈切。
“无声”烘托着“泉眼”与“惜”，“泉”的无声，“惜”的深切，愈见“细流”的涓小，愈使人觉得爱怜。
“树阴”与“小池”相照应，“池”在下，小而清，“树”在上，高而绿，“树阴”倒影又衬出天气的晴朗和气候的宜人。
“照”字很有诗意，极为动人，将“树阴”这个静止而无生气的影儿，用“小池”水作镜子，“照”着自己，欣赏起水中初夏的景色来了。
“照水”与前句的“无声”、“细流”相映成趣，“无声”、“细流”显得“照”更沉静，也写出了由“细流”所汇积的“小池”，格外清澈明丽。
令“照”者神往，因而“爱”得也更为深切。这“晴柔”所表达的初夏一派旖旎风光，对“树阴”更有吸引力，“照”得更为在意。
“爱”得更为迷醉，也就愈见“晴柔”风光的美丽可爱。“爱”和“www.souquanme.com惜”情意相承，“泉”惜的是“细流”，“树阴”爱的是倒映在池水中的“晴柔”。
无“细流”的水，则无“晴柔”的影，足见诗句前后照应得天衣无缝，浑然一体。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜒立上头。”
新出池水的小荷叶儿，还带着满身的水珠，连她那嫩尖的小角角还没展开呢；好像蜻蜒是先知先觉的小昆虫，它已经早早地飞来，挺立在小荷的尖尖角上了。
“小荷”在意义上与“晴柔”相承，只因这初夏的柔和美好的风光，小荷在水下才萌萌欲动。“才露”，刚刚露出，在一会儿前，一刹那间，才破水而出，才露出了她那尖生生的小角角。
“尖尖”的“角”，透着多少锐意和生机。“露”和“小池”相照应，“树阴”照池水，“小荷”露池水，都围绕“细流”汇成的“小池”来写的。
此句中的“尖尖角”与首句的“细流”在格调和韵味上协调一致，“尖尖角” 对“细流”，令人感到别有新意。推敲起来，“尖尖角”和“细流”也是构成“晴柔”的一部分，使诗味更浓，更醇。
关于清明节的古诗及译文
杜牧
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有搜趣网？
牧童遥指杏花村。
[注释]
1. 断魂：形容凄迷哀伤的心情。
2. 借问：请问。
3. 遥指：远远地指着。
[简析]
这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。
清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征（清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”）。次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢？因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。
如何排遣愁绪呢？行人自然想：最好在附近找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。
由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄www.souquanme.com迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯搜趣网，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们搜趣网不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。
“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学习继承的地方吧
