芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本因是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
　　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞//www.souquanme.com蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事STwEYk内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
　　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。STwEYk
　　
　　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导STwEYk致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。
　　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。

Ballet来自法文，连发音都似沾上重重的地中海的浓雾，有种迷幻的空濛，带一点点后鼻音，拖着一缕幽幽的余韵。译成方块汉字的“芭蕾”可谓音意并茂，很洋气很贵气，总会令人联想到月满的黑夜，碧涛拍打的海边，公主与王子缠绵悱恻的双人舞……
　　芭蕾的舞台上，没有奇情高潮也没有夸张浮华的布景，除了纯情就是纯情。芭蕾的基本舞步也就是这几个：旋转、大跳、托举、碎步……全靠演员的眼神手势，构成最细腻最丰富的肢体语言。芭蕾的舞姿里，有一种特有的均衡对称、圆融和谐的建筑美。
　　芭蕾的习艺生涯是严酷的、寂寞的，却也是超然的，几近朝圣的。恰如童话中的公主王子，必须经过魔鬼设下的九蒸九焙的道道炼狱，才成就得了一则爱情经典。选择了芭蕾，注定会是一场漫漫的苦恋，却从中练就了一身清华和悠然。即使在舞台下脱去那梦一样的舞衣，她们的仪态和举止，仍会如此出众。哪怕在街头截一辆的士，她的优雅手势都会令人有眼前一亮之感。难怪老上海的名媛闺秀，不少都师从过白俄老师专习芭蕾。这些被自己国家遗弃的异国漂流客的心血，在十里洋场的上海，绽出美艳的鲜花。他们的学生中，有后来享誉国际的芭蕾舞皇后玛可芳汀和中国第一代芭蕾舞演员胡蓉蓉，还有一个小小的上海名媛圈。也只有上海，直到文革前的上世纪六十年代还能容忍那么一二个私人芭蕾舞班。与当年的私人画室一样，低调地隐蔽在一些老洋房和老公寓里，学生大都是当年名媛的孩子。我家公寓楼里，有一家芭蕾舞室就是胡蓉蓉开设的。还有一家开在原法租界，教师是李葵。她的学生中有宋庆龄表亲的女儿，还有赵四小姐的姐姐赵二小姐的孙女……当年师从她们的学生很少成为专职的芭蕾舞演员。那么多年过去了，她们已不年轻，却仍持一缕超凡脱俗的清幽。如今时兴说“小资”，唯有芭蕾，从西方传到中国的第一天起，就是贵族的，至少是中产的。每一个女人的青春期都会有一个芭蕾梦，在青葱的岁月里，期待着一位王子将你带到天涯海角……明知公主王子都是假的，但那份迷醉和神往的感觉却是真的。
　　一台古典芭蕾，为我们撑起一座不朽的童话宫殿。当现实中的公主王子移情的移情、婚变的婚变，Ballet里的公主王子，已成为现代人感情的最后寄托，抚慰着这个越来越浮躁和讲求功利的世界！